Κατά την εκδρομή, επισκεφθήκαμε την Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση (ΕΡΤ Α.Ε.) Κέρκυρας, στα πλαίσια του δημοσιογραφικού μας προγράμματος, όπου και ενημερωθήκαμε για την ιστορία και τη λειτουργία του Ραδιοφωνικού Σταθμού και Τηλεοπτικού Στούντιο της ΕΡΤ στην Κέρκυρα.

Επίσης, επισκεφθήκαμε το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας.

Ιστορία

Σήμερα, στα Ανάκτορα των Αρχαγγέλου Μιχαήλ και Αγίου Γεωργίου στεγάζεται το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, το μοναδικό μουσείο στην Ελλάδα που είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στην τέχνη και τις αρχαιότητες της Άπω Ανατολής και της Ινδίας.

Ιδρύθηκε το 1928, ως Μουσείο Σινοϊαπωνικής Τέχνης, με αφορμή τη δωρεά της σινοϊαπωνικής συλλογής του Γρηγορίου Μάνου. Έκτοτε, το Μουσείο λειτούργησε ως πόλος έλξης, προσελκύοντας και πολλές άλλες δωρεές, με αποτέλεσμα να περιλαμβάνει περίπου 15.000 αντικείμενα ασιατικής τέχνης από ιδιωτικές συλλογές και δωρεές μεμονωμένων αντικειμένων. Ιδιαίτερα η δωρεά Χατζηβασιλείου το 1973 με την προσθήκη 400 έργων από την Ινδία, το Πακιστάν, το Θιβέτ, το Σιάμ και την Νοτιανατολική Ασία, άλλαξε τον αυστηρά σινοϊαπωνικό χαρακτήρα του Μουσείου και οδήγησε στη μετονομασία του σε Μουσείο Ασιατικής Τέχνης.

Σήμερα, το Μουσείο έχει παγκόσμα αναγνωρισιμότητα, με αποτέλεσμα σπάνια έργα των συλλογών του να παρουσιάζονται σε διεθνείς εκθέσεις. Η πιο πρόσφατη πραγματοποιήθηκε στο Τόκιο, στο “Tokyo Metropolitan Edo – Tokyo Museum” το καλοκαίρι του 2009.

Συλλογές που επισκεφθήκαμε

• Συλλογή Κινεζικής Τέχνης
• Συλλογή Ιαπωνικής Τέχνης
• Συλλογή Τέχνης της Ν.Α. Ασίας
• Συλλογή Τέχνης της Κεντρικής Ασίας

Ακόμα, επισκεφθήκαμε το Μουσείο Αχίλλειο:

Το Ανάκτορο της Αυτοκράτειρας της Αυστροουγγαρίας Ελισάβετ (Σίσυ) και, μετέπειτα, του Κάιζερ της Γερμανίας Γουλιέλμου Β’, βρίσκεται στο ορεινό χωριό Γαστούρι, δέκα χιλιόμετρα νοτιοδυτικά της πόλης της Κέρκυρας. Εκείνη το έκτισε για να έρχεται και να ξεχνάει τον πόνο της, εκείνος το αγόρασε μετά το θάνατό της, αλλά ο πόλεμος, που ο ίδιος κήρυξε, δεν τον άφησε να το χαρεί.

Κατά τον Α’ αλλά και Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, το Ανάκτορο καταλήφθηκε, χρησιμοποιήθηκε για άλλους σκοπούς και, δυστυχώς, λεηλατήθηκε. Μετά από πολυετείς εργασίες ανακατασκευής και ανακαίνισης, το Ανάκτορο έχει ανακτήσει την παλιά του αίγλη.

Επίσης περπατήσαμε στην Παλαιοκαστρίτσα, και θαυμάσαμε τα καταγάλανα νερά του Ιονίου Πελάγους.

Τέλος, περιηγηθήκαμε στο κέντρο της Κέρκυρας, την πανέμορφη πλατεία Σπιανάδα, καθώς και στο φρούριο που δεσπόζει αρχοντικά.

]]> https://schoolpress.sch.gr/schoolykeion/?feed=rss2&p=39 0 https://schoolpress.sch.gr/schoolykeion/?p=37 https://schoolpress.sch.gr/schoolykeion/?p=37#comments Thu, 01 Jun 2017 10:07:50 +0000 ΠΑΝΤΣΙΟΣ ΣΤΑΜΑΤΙΟΣ http://schoolpress.sch.gr/schoolykeion/?p=37

Την Τετάρτη 15 Μαρτίου 2017, οι δαιμόνιοι ρεπόρτερς της Β΄ Τάξης του 2ου Γενικού Λυκείου Συκεών, με συνοδούς τους υπεύθυνους καθηγητές κ.κ. Μαρία Σαπράκα και Τάσο Εφραιμίδη, επισκέφθηκαν το Αστεροσκοπείο και τον Σεισμολογικό Σταθμό του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η αποχώρηση ορίστηκε κατά τη λήξη της πρώτης διδακτικής ώρας (9.00), έτσι ώστε να είμαστε συνεπείς στο ραντεβού μας, στις 10:00, στο Αστεροσκοπείο. Η μετακίνησή μας έγινε μέσω της Αστικής Συγκοινωνίας και φθάσαμε λίγα λεπτά πριν τις 10 π.μ. Αφού ξεναγηθήκαμε στο χώρο του Αστεροσκοπείου, ενημερωθήκαμε για τη χρησιμότητα και την ιστορία του, ενώ είχαμε και την ευκαιρία να κοιτάξουμε από το Τηλεσκόπιο. Ακολούθησε συζήτηση και ερωτήσεις μας για το Αστεροσκοπείο και το Τηλεσκόπιο.

Έπειτα, κατευθυνθήκαμε προς τον Σεισμολογικό Σταθμό, όπου μας υποδέχθηκε ο κύριος Οδυσσέας Γαλάνης, σεισμολόγος, και μας ενημέρωσε αφενός για την ιστορία και τη λειτουργία του Σταθμού και, αφετέρου, για τη σεισμική δραστηριότητα της ευρύτερης περιοχής του Πολεοδομικού Συγκροτήματος Θεσσαλονίκης. Είχαμε την ευκαιρία να παρατηρήσουμε τη σεισμική Δραστηριότητα ζωντανά από τους σεισμογράφους και να παρακολουθήσουμε βίντεο σχετικά με τη γέννηση και τη «ζωή» των σεισμών, ενώ ενημερωθήκαμε και για την αντισεισμική προστασία.      (Για την αντισεισμική προστασία μπορείτε να ενημερωθείτε από την ιστοσελίδα του Ο.Α.Σ.Π. http://www.oasp.gr/)

 Οι Υπεύθυνοι Καθηγητές:

1. Μαρία Σαπράκα (ΠΕ02)
2. Τάσος Εφραιμίδης (ΠΕ04.01)

Οι Ρεπόρτερς:

Β1

1. Αθανασιάδου Μαρία
2. Ανδρεάδου Αναστασία
3. Βούρδα Ελευθερία-Μαρία
4. Γιαβάση Στυλιανή
5. Γρηγοριάδης Νεόφυτος
6. Δελτσίδης Νικόλαος
7. Διαμαντακίδης Διαμαντής
8. Ζαχαρής Ραφαήλ-Νικόλαος

Β2

1. Θάνογλου Ιωάννης
2. Θωίδης Χαράλαμπος
3. Ιατρόπουλος Πολυχρόνης
4. Ιωάννου Αθανασία
5. Καζαντζίδου Στυλιανή
6. Καλαθάρη Αργυρώ
7. Καλαϊτζής Κυριάκος
8. Καλλίνη Δήμητρα-Πελαγία
9. Κανέλλης Αδαμάντιος
10. Κιρμιτσάκη Νικολέτα
11. Κόκορη Μαρία
12. Κορσαββίδης Δημήτριος
13. Κουκουτζέλας Θεμιστοκλής
14. Κουτσουπιάς Δημήτριος

Β6

1. Ατσικπάση Χρυσούλα
2. Βελισσαροπούλου Άννα
3. Κιουρκτσή Ευανθία
4. Σμέη Ευφροσύνη

ΔΚ :     Δημήτρης Κορσαββίδης

ΑΚ :     Άγγελος Κουτσοκώστας

ΛΒ :     Λίλα Βλαχοπούλου (Κορίτσι)

ΑΝ :     Άγγελος Νεράντζης (Αγόρι)

Δη :      Δημήτρης Καρτόκης (Πατέρας)

ΤΠ :     Τίμος Παπαδόπουλος (Λαθρέμπορος)

ΠΕ :     Παύλος Ελευθεριάδης (ηθοποιός – «συντονιστής»)

ΓΚ :      Γιάννης Κουρδέρης (φροντιστής)

ΕΧ       Το έργο «ανεβαίνει» από τη Νεανική Σκήνή του Κρατικού Θεάτρου. Ποιά η διαφορά μεταξύ Νεανικής και Κεντρικής Σκηνής;

ΛΒ       Η Νεανική Σκηνή ανεβάζει έργα που απευθύνονται σε εφήβους, ενώ η Κεντρική Σκηνή..

ΑΝ       ..απευθύνεται και σε μεγαλύτερες ηλικίες. Η Κεντρ. Σκηνή απευθύνεται σε όλους, ενήλικες και εφήβους, ενώ η Νεανική Σκηνή ανεβάζει έργα που το ΚΘΒΕ επιλέγει ως ικανές για να τις δούνε τα παιδιά, και για αυτό ανεβαίνουν πρωί, για να εξυπηρετούν τα σχολεία. Έχουν δηλαδή και εκπαιδευτικό χαρακτήρα.

ΔΚ       Οι παραστάσεις που ανεβαίνουν από τη Νεανική Σκηνή, είναι διασκευές των πρωτότυπων έργων κατάλληλες για τα σχολεία;

ΛΒ       Όχι, όχι. Είναι έργα, που κάθε χρόνο επιλέγονται στο καλλιτεχνικό ρεπερτόριο, παραστάσεις για παιδιά (που συνήθως ανεβαίνουν στο Βασιλικό) και για εφήβους. Είναι και η Κ.Σ. που απευθύνεται κυρίως σε ενήλικες και οι παραστάσεις είναι βραδινές.

ΠΕ       Πολύ σωστά όλα αυτά που λένε τα παιδιά. Τώρα για να βοηθήσω λίγο, να σας πω. Υπάρχει ένας καλλιτεχνικός Διευθυντής (σ.σ. Γιάννης Αναστασιλάκης), ο οποίος έχει ένα όραμα για να ανεβάσει διάφορες θεατρικές παραστάσεις που αφορούν τις αναζητήσεις του χώρου μας. Εμείς σαν ΚΘΒΕ καλύπτουμε όλη τη Βόρεια Ελλάδα, δεν είμαστε μόνο για τη Θεσσαλονίκη. Υπήρχε το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα και δημιουργήθηκε το 1960/61 το ΚΘΒΕ για να καλύψει τις ανάγκες όλης αυτής της ευρύτερης περιοχής Μακεδονίας και Θράκης. Δημιουργήσαμε κάποια κλιμάκια που είχαν έδρα την Κομοτηνή και την Ξάνθη και αυτά τα έργα βγαίνουν σε περιοδείες σε όλη την Ελλάδα. Πολλά από αυτά τα έργα τα παίζαμε στη Θεσσαλονίκη και βγαίναν σε περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και το καλοκαίρι σε όλα τα Φεστιβάλ (Επίδαυρος, Ηρώδειο κλπ). Και μαζί με άλλα σχήματα και το Εθνικό Θέατρο της Αθήνας πλαισιώναμε όλες αυτές τις εκδηλώσεις. Τώρα μη μπερδεύεστε αν λένε Κ.Σ., Ν.Σ. . Δε γίνεται καμία ειδική διασκευή στο έργο. Τα θεατρικά έργα επιλέγονται γιατί έχουν να προσφέρουν κάτι στα παιδιά τα μικρά π.χ. ένα παραμύθι το οποίο το διανθίζουμε εμείς με πολύ ωραία σκηνικά και με τις ιδέες που θέλει να αναδείξει από εκεί μέσα ο σκηνοθέτης, με βάση τις οδηγίες που παίρνει και από την καλλιτεχνική δ/νση γιατί αυτός είναι οδηγός του οράματος και από εκεί και πέρα το καλλιτεχνικό ρεπερτόριο έχει το παραμύθι για τα παιδάκια, έπειτα έχει μια νεανική σκηνή, δεν εννοούμε που θα παιχτεί αλλά το είδος των παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά.

ΑΚ       Οι ηθοποιοί που είδαμε σήμερα να παίζουν, φοιτούν στο ΚΘΒΕ;

ΛΒ       Όχι. Είναι επαγγελματίες ηθοποιοί. Έχουν αποφοιτήσει από μια Δραματική Σχολή –είτε του ΚΘΒΕ είτε κάποια άλλη-.

Δη        Συμπτωματικά εμέις και οι 5 είμαστε απόφοιτοι του ΚΘΒΕ. Αλλά μπορεί να έχεις αποφοιτήσει από οποιαδήποτε άλλη Σχολή.

ΔΚ       Η Νεανική Σκηνή, παρατηρούμε ότι όταν ανεβάζει έργα  που απευθύνονται σε παιδιά/εφήβους, συνήθως έχει πιο φαντασμαγορικά σκηνικά. Αυτή η παράσταση, όμως, είχε πιο λιτά σκηνικά. Πως εξηγείτε αυτή τη σκηνοθετική επιλογή;

ΑΝ       Δεν έχει πολλά σκηνικά και όλα συμβαίνουν επί σκηνής από τους ηθοποιούς είτε με τα σώματα είτε με τις γλώσσα/με τις φωνές.

ΛΒ       Αυτό που είδατε ήταν απολύτως συνειδητό. Επιλέξαμε να γίνονται όλα επί σκηνής και μπροστά στους θεατές. Θα μπορούσαμε κάλλιστα να βάλουμε τους ήχους να ακούγονται από τους ηχολήπτες. Το ότι επιλέξαμε να προσεγγίσουμε έτσι το έργο αποτελεί καθαρά επιλογή μας. Έχει την ίδια καλλιτεχνική αξία για εμάς, όπως τα λόγια μας.

ΤΠ       Κατά τη διάρκεια της πρόβας η βασική ιδέα ήταν αυτή, να δημιουργούμε τους ήχους επί σκηνής.

Δη        Και επειδή τον σκηνοθέτη μας τον ενδιέφερε πολύ να περάσει η ιστορία, δε θέλαμε να αποσπάσουμε αλλού ττην προσοχή.

ΑΚ       Κατά καιρούς έχουμε δει το ΚΘΒΕ να ανεβάζει παραστάσεις με φαντασμαγορικά σκηνικά. Πως μπορείτε σε τόσο δύσκολες εποχές να ανεβάζετε τέτοιες παραγωγές;

ΠΕ       Το ΚΘΒΕ είναι επιχορηγούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η επιχορήγηση έχει κατέβει μέσα σε έξι χρόνια από τα 11 εκ. στα 5 εκ. Προσπαθούμε με πολύ λιγότερα χρήματα να έχουμε και παραγωγές υψηλού κόστους γιατί και αυτό είναι μέσα στο ρόλο του ΚΘΒΕ. Κάνουμε επιθετική πολιτική προς τα έξω. Με μειωμένο εισητήριο σια σχολεία, συλλόγους κλπ προσπαθούμε να αυξήσουμε τις εισπράξεις ώστε να μπορούμε να ανταποκρινόμαστε σε όλες τις απαιτήσεις. Πάντως τα σκηνικά μας βρίσκονται σε αποθήκες και όταν χαλούν ή φθειρονται αποκαθίστανται από ειδικούς τεχνικούς που έχει το ΚΘΒΕ. Δηλαδή δεν αγοράζουμε καινούρια σκηνικά για κάθε παράσταση.

ΤΠ       Όταν αποφασιστεί να ανέβει μια παράσταση τότε ο σκηνοθέτης επιλέγει σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική Διεύθυνση τα σκηνικά από το βεστιάριο και αποφασίζεται αν θα αγοραστεί και κάτι καινούργιο, αν είναι απαραίτητο.

ΔΚ       Ωραία. Το έργο, νομίζω είχε μια σαφέσταση σύνδεση με την προσφυγική κρίση. Εσείς ως ερμηνευτές ενεπνευστήκατε απόαυτή την κρίση; Δηλαδή, σας επηρέασε στην ερμηνεία σας;

ΛΒ       Φυσικά και μας επηρεάζει. Όταν είναι ένα τόσο μεγάλο θέμα, με τέτοια έκταση και ο κόσμος έχει τόση απόσταση από αυτό δε γίνεται να μη σε επηρεάσει.

Δη        Και να προσθέσω κάτι. Δεν είναι κάτι μόνο σημερινό. Η προσφυγική κρίση είναι ένα θέμα πάντα επίκαιρο. Αν το καλοσκεφτούμε πάντα υπήρχαν πρόσφυγες και πάντα θα υπάρχουν.

ΤΠ       Ο Σκηνοθέτης συνομίλησε με το συγγραφέα του έργου, ο οποίος ζει στην Αγγλία. Συζήτησαν και σκέφτηκαν το ενδεχόμενο να αλλάξουν τον τόπο που θέλουν να πάνε οι πρόσφυγες από την Αγγλία στη Γερμανία, όπως είναι δηλαδή τώρα, γιατί όταν γράφτηκε το έργο οι πρόσφυγες κατευθείνονταν προς την Αγγλία, ενώ τώρα προς τη Γερμανία, αλλά αποφάσισαν να μην αλλάξουν κάτι γιατί πάντα θα υπάρχει το ζήτημα και πάντα θα αλλάζει ο τόπος. Σημασία έχει  αυτή η γενικότητα του έργου. Δηλαδή δεν αφορούσε μόνο την Αγγλία, τώρα δεν αφορά τη Γερμανία αύριο δε θα αφορά μια άλλη χώρα.

ΔΚ       Ως ηθοποιοί, πάνω στη σκηνή, αντιλαμβάνεστε τις αντιδράσεις του κοινού; Και αν ναι, ποιες είναι αυτές στο συγκεκριμένο έργο;

ΛΒ       Όταν παίζεις, δε σκέφτεσαι τι λέει το κοινό, αλλά προσπαθείς να αποδώσεις αυτό που κάνεις όσο το δυνατόν καλύτερα, Φυσικά με το χρόνο, ξέρεις σε ποιο σημείο θα γελάσουν, σε ποιο θα συζητήσουν μεταξύ τους, θα τους ξαφνιάσει, αλλά δεν το επιδιώκεις αυτό. Σε νοιάζει να «τα δώσεις όλα» στην ερμηνεία σου.

Δη        Και να προσθέσω πως ακούς τα σχόλια όταν δεν παίζεις. Δηλαδή όταν είσαι σκηνή και ερμηνεύεις δύσκολα θα αντιληφθείς τι συζητάνε. Όταν παίζει κάποιος άλλος ακούς τι λένε.

ΑΝ       Επειδή το έργο είναι πολύ καθαρό ως προς αυτά που θέλει να πει, και θεωρώ πως είναι και πολύ καλογραμμένο, δεν έχει μπερδέματα. Και οι αντιδράσεις του κόσμου είναι θετικές, δηλαδή απολαμβάνει το έργο όπως εμείς.

ΛΒ       Η παράσταση δεν έχει διδακτικό περιεχόμενο. Δηλαδή δε θέλει να σου πεί: έτσι πρέπει να φέρεσαι στους πρόσφυγες. Και ας μιλήσουμε ανοιχτά, ακόμα και ένας ακροδεξιός να έρθει να δει την παράσταση, δε δίνουμε δικαίωμα. Δεν λέμε περίθαλψε τον πρόσφυγα, απλώς προσπαθούμε να αναδείξουμε ένα κομμάτι της πραγματικότητας.

ΤΠ       Και υπάρχει και η αντίστροφη πιθανότητα. Δηλαδή να παρακολουθήσει την παράσταση ένας που έχει υπάρξει πρόσφυγας. Νομίζω αποδίδουμε σωστά τις κακουχίες (φόβος, εκμετάλλευση, κυνήγι) .

ΑΚ       Παρατηρήσαμε ότι η παράσταση έχει ένα μεγάλο κομμάτι κινησιολογίας αλλά και ήχων από εσάς. Πως το καταφέρατε αυτό;

Δη        Πάντα υπάρχει ένα κινησιολόγος, ένας ειδικός στο αντικείμενο. Βέβαια όλοι οι επαγγελματίες ηθοποιοί έχουν διδαχθεί κινησιολογία, ορθοφωνία κλπ. Δηλαδή ο ειδικός συ συνεργασία με το σκηνοθέτη θα δώσει τις κατευθύνσεις και τους τρόπους να πετύχεις κάτι όμως ήδη ως ηθοποιός έχεις όπλα στην «εργαλειοθήκη» σου.

ΑΚ       Τι ακριβώς διδάσκεστε στη σχολή; Δηλαδή Κινησιολογία, Ιστορία Θεάτρου..

ΛΒ       Πάρα πολλά αντικείμενα: Υποκριτική, Κινησιολογία, Ορθοφωνία, Ιστορία Θεάτρου, Μακιγιάζ, Χορό, Ξιφασκία….

ΔΚ       Ε, ας μη το εξειδικεύσουμε τόσο. Πόσο εύκολο είναι να σπουδάσει κάποιος ηθοποιός και τις ευκαιρίες έχει.

ΛΒ       Υπάρχουν δύο σχολές στην Ελλάδα που είναι δωρεάν. Το εθνικό και το κρατικό, όπου εγγράφεσαι με εξετάσεις. Από εκεί και πέρα υπάρχουν άπειρες ιδιωτικές σχολές ανά την Ελλάδα, όπου πληρώνεις και σπουδάζεις.

ΔΚ       Εσείς τι θα λέγατε σε έναν/μια μαθητή/τρια Λυκείου που θέλει να γίνει ηθοποιός;

ΛΒ       Να το ξανασκεφτεί!

ΑΝ       Να δει αν το θέλει πραγματικά, εννοώ όχι να θέλει να γίνει τηλεαστέρας να το θέλει πραγματικά, και τότε να το κάνει.

ΑΚ       Τι θα λέγατε σε κάποιον που αισθάνεται πως εκφράζεται μέσα από θέατρο, είναι η διέξοδός του;

Δη        Αν το θέλεις, θα γίνει.

ΠΕ       Μπορεί να το κάνει εφόσον το θέλει πραγματικά

ΛΒ       Στην Ελλάδα πολλοί προσεγγίζουν τον καλλιτεχνικό χώρο από άποψη ματαιοδοξίας. Μια λανθασμένη εντύπωση, Σίγουρα σε γοητεύει να έχεις την αποδοχή του κόσμου, αλλά αν αυτό είναι το κίνητρό σου τότε δε θα πετύχεις. Αν δε σε εκφράζει.. αν δε βγαίνει από μέσα σου, άστο καλύτερα.

Με λίγα λόγια η υπόθεση του έργου ξετυλίγεται όταν ο μικρός Νάζ και οι γονείς του αναγκάζονται να φύγουν από την πατρίδα τους εξαιτίας ενός καταστροφικού πολέμου. Τότε, οι γονείς λόγω έλλειψης  χρημάτων στέλνουν μόνο τον μικρό στον αδελφό του στο Λονδίνο και η περιπέτεια ξεκινά. Σε αυτό το μακροχρόνιο ταξίδι ο Νάζ ή αλλιώς Σεβάχ ο Θαλασσινός, του οποίου τόσο πολύ λατρεύει τις ιστορίες, γνωρίζει την Κρίσια, μια μοναχική κοπέλα που είχε περάσει ανάλογες κακουχίες.

Επίσης, αρκετά σημαντικός είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη. Ο Μιχάλης Σιώνας έδωσε μια διαφορετική πινελιά στο έργο και αυτό θα μπορούσε κανείς να το διακρίνει στη λιτότητα των σκηνικών στοιχείων. Αξιοσημείωτο είναι ότι δεν υπήρχε ηχητική βοήθεια και  πως  όλους τους ήχους της παράστασης τους παρήγαγαν οι ίδιοι οι ηθοποιοί. Ακόμη, αξίζει να τονιστεί πως σκηνικά δεν υπήρχαν παρά μόνο ένας πίνακας στα δεξιά της σκηνής που άλλαζε κάθε τόσο ζωγραφιές για να καταλαβαίνει το κοινό πού ακριβώς βρίσκονται οι πρωταγωνιστές.

Ο θίασος της παράστασης αποτελούνταν μόνο από 5 άτομα∙ ωστόσο, και οι 5 ήταν άψογα συγχρονισμένοι και δουλεμένοι στο έπακρο και πρόσφεραν απλόχερα στο κοινό γέλιο, συγκίνηση και μια γλυκόπικρη  γεύση της ζωής κάτω από αντίξοες συνθήκες.

Όσο για το κοινό τα λόγια περιττεύουν. Ευχαριστήθηκε τόσο πολύ την παράσταση που στο τέλος της χειροκροτούσαν ξανά και ξανά.

Τέλος, πιστεύω πως όλοι, μικροί και μεγάλοι, πρέπει να δουν αυτήν την παράσταση, γιατί το βαθύτερο  νόημά της είναι ότι, ακόμα και σε δύσκολους καιρούς, εμείς πρέπει να παραμείνουμε άνθρωποι με όλη την σημασία που κρύβει μέσα της αυτή η λέξη.

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΣΟΛΑΚΙΔΟΥ