Στη σημερινή εποχή πολλοί επαγγελματίες αλλά και ερασιτέχνες φωτογράφοι χρησιμοποιούν διάφορες τεχνικές για να γίνει πιο όμορφη αισθητικά, ζωντανή και κοινώς αρεστή από όλους. Αυτό επιτυγχάνεται μέσα από το γνωστό σε όλους μας photoshop. Είναι μια τεχνική που προσφέρει αψεγάδιαστη εικόνα και διόρθωση των ατελειών του ανθρώπου, των αντικειμένων ή ακόμη και της φύσης.

Ας δούμε και την επιστημονική ή επαγγελματική πλευρά της τεχνικής αυτής:

To Adobe Photoshop, ή απλά Photoshop, είναι ένα πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών που αναπτύχθηκε και κυκλοφόρησε από την Adobe Systems. Αυτή τη στιγμή αποτελεί ηγέτη της αγοράς (market leader) των προγραμμάτων επεξεργασίας εικόνων, και είναι το προϊόν – σήμα κατατεθέν της Adobe Systems. Χαρακτηρίζεται ως «απαραίτητο εργαλείο για τους επαγγελματίες γραφίστες και θεωρείται πως προώθησε τις αγορές των Macintosh, και στη συνέχεια των Windows.
Η πιο πρόσφατη έκδοση του Adobe Photoshop είναι η Adobe Photoshop CS6 (13.0), που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2012. Διατίθεται στις εκδόσεις Standard και Extended. Η τελευταία διαφοροποιείται έναντι της απλής έκδοσης χάρη στα εργαλεία επεξεργασίας τρισδιάστατων αντικειμένων και ανάλυσης ποσοτικών δεδομένων εικόνας.

Πηγή: Βικιπαίδεια, ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

8 ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΠΟΥ ΚΑΘΕ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΝΩΡΙΖΕΙ

1. Bokeh
Το Bokeh αναφέρεται στην αισθητική ποιότητα του θολώματος, την περιοχή αυτή της εικόνας που βρίσκεται εκτός εστίασης. Είναι το πως το φως αλληλεπιδρά με τις φωτισμένες περιοχές που είναι εκτός εστίασης.

2. Panning
Το Panning αναφέρεται στην οριζόντια, κατακόρυφη ή περιστροφική κίνηση μιας εικόνας ή ενός βίντεο. Είναι μια παλιά τεχνική και είναι ιδανικό για φωτογράφηση κινούμενων αντικειμένων ή αγώνων και αθλητικών εκδηλώσεων.

3. Rule of thirds ( Κανόνας των τρίτων )
Ο κανόνας των τρίτων είναι μια από τις πιο βασικές αρχές της σύνθεσης. Έχει χρησιμοποιηθεί για πολλούς αιώνες από καλλιτέχνες, ζωγράφους και τώρα, φωτογράφους

4. Η Χρυσή Ώρα ( Golden Hour )
Η Χρυσή Ώρα (Golden Hour), γνωστή επίσης και ως Μαγική Ώρα, αναφέρεται στην πρώτη ώρα που ανατέλλει ο ήλιος και στην τελευταία ώρα που δύει ο ήλιος.

5. Χρυσό Ορθογώνιο
Το χρυσό ορθογώνιο, είναι άλλα μια κατευθυντήρια γραμμή για τη σύνθεση και μια παραλλαγή του κανόνα των τρίτων, αλλά πιο περίπλοκη. Και πάλι, η τεχνική πηγαίνει πίσω αρκετούς αιώνες. Το Χρυσό Ορθογώνιο χρησιμοποιήθηκε ακόμα και στην δημιουργία της Mona Lisa του Leonardo da Vinci. Ζωγραφιές, έργα τέχνης και φωτογραφίες που κάνουν χρήση του Χρυσού Ορθογωνίου τείνουν να είναι εντυπωσιακές και ευχάριστες στο μάτι.Είναι επειδή είναι ένα αισθητικό μέρος που μπορεί να βρεθεί παντού στην φύση: λουλούδια, κοχύλια, πεταλούδες ακόμα και το ανθρώπινο σώμα.

6. Fill Flash
Το Fill Flash είναι μια τεχνική της φωτογραφίας, όπου ο φωτογράφος χρησιμοποιεί φλας για να «γεμίσει» σκοτεινές περιοχές της εικόνας

7. Μακρά Έκθεση
Η μακρά έκθεση είναι άλλο ένα ενδιαφέρον εφέ φωτογραφίας που συνεπάγεται με ένα στενό διάφραγμα και μια ταχύτητα κλείστρου μεγάλης διάρκειας. Αυτό γίνεται προκειμένου να δημιουργήσουμε ονειρικά τοπία, συλλαμβάνοντας τα σταθερά στοιχεία, θολώνοντας ταυτόχρονα τα κινητά στοιχεία της εικόνας.

8. Contre-Jour
Το Contre-jour είναι ένα δημοφιλές εφέ φωτογραφίας. Είναι γαλλική ορολογία που σημαίνει «ενάντια στο φως» και η κάμερα δείχνει προς την πηγή του φωτός.

Πηγή: Daily Article