Διάσημοι Καλλιτέχνες που αποτύπωσαν την άνοιξη στους πίνακες τους :

1. Claude Monet (Γαλλία)
Ένας από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους.
Θέμα: Κήποι, λουλούδια (όπως τα νούφαρα), ανοιξιάτικα τοπία.
Έργο:Le Jardin de l’artiste à Giverny

2. Vincent van Gogh (Ολλανδία)
● Εμπνεύστηκε από τη φύση και τα λουλούδια.
● Θέμα: Ανθισμένα δέντρα, ηλιοτρόπια, αμυγδαλιές.
● Έργο: Almond Blossom, Irises

3. Pierre-Auguste Renoir (Γαλλία)
• Ιμπρεσιονιστής, ζωγράφισε πολλές σκηνές με λουλούδια και ανοιξιάτικες στιγμές.
• Έργο: Spring Bouquet

4.Gustav Klimt (Αυστρία)
• Χρησιμοποίησε συμβολισμούς λουλουδιών και φύσης στα έργα του.
• Έργο: Farm Garden with Sunflowers

5. Katsushika Hokusai (Ιαπωνία)
• Διάσημος για τις χαρακτικές του με θέματα από τη φύση.
• Θέμα: Ανθισμένες κερασιές, τοπία της άνοιξης.

Επίσης μπορείτε και εσείς οι ίδιοι να δημιουργήσετε κατασκευές τύπου κολάζ  που είναι μια  υπέροχη δημιουργική δραστηριότητα για την άνοιξη ,γεμάτη χρώματα, υφές και φαντασία. Ορίστε μερικές ιδέες που μπορείς να δοκιμάσεις:

Κολάζ “Άνθη της Άνοιξης”

Υλικά: Χαρτόνια σε παστέλ χρώματα, περιοδικά με λουλούδια, κόλλα, ψαλίδι.
Εκτέλεση; Κόψε εικόνες λουλουδιών και φύλλων και συνδύασε τα σε μια ανθισμένη σύνθεση.

Κολάζ “Δέντρο με άνθη”

Υλικά: Χαρτί του μέτρου, κλαδάκια, χαρτόνια, ροζ ή λευκά χαρτάκια (για άνθη).
Εκτέλεση: Ζωγράφισε τον κορμό και κόλλησε πάνω του άνθη φτιαγμένα από χαρτί ή μικρές μπαλίτσες γκοφρέ.

“Το στεφάνι της άνοιξης” σε χαρτόνι

Υλικά: Περιοδικά, κουμπιά, κορδέλες, αποξηραμένα φύλλα/λουλούδια.
Εκτέλεση: Σχημάτισε ένα στεφάνι πάνω σε στρογγυλό χαρτόνι και στόλισέ το με φυσικά και τεχνητά στοιχεία.

Επιπλέον η άνοιξη δεν έμπνευσης μόνο τους ζωγράφους της εποχής, αλλά και τους συνθέτες. Μέσα στους αιώνες, η άνοιξη ενέπνευσε μουσικούς να μεταφράσουν την αναγέννηση της φύσης σε μελωδίες. Από τις συμφωνικές συνθέσεις μέχρι τα παραδοσιακά τραγούδια της εποχής, η άνοιξη γίνεται παρτιτούρα της χαράς, της ανανέωσης και της ανθρώπινης συγκίνησης.

Συνθέτες με κομμάτια επηρεασμένα από την εποχή της Άνοιξης:

1. Antonio Vivaldi – La Primavera (Η Άνοιξη) από τις “Τέσσερις Εποχές”
Ίσως το πιο γνωστό μουσικό έργο για την άνοιξη. Περιγράφει με νότες τη φύση που ξυπνά: πουλιά που κελαηδούν, κεραυνούς, ρυάκια και χορούς στο λιβάδι.

2. Ludwig van Beethoven – Συμφωνία αρ. 6 σε Φα μείζονα (“Ποιμενική”)
Αν και δεν είναι αποκλειστικά για την άνοιξη, η “Ποιμενική” αποτυπώνει την αρμονία του ανθρώπου με τη φύση. Περιλαμβάνει σκηνές όπως “Άφιξη στην εξοχή”, “Ρυάκι”, “Χορός των χωρικών”.

3. Robert Schumann – Symphony No. 1 (“Spring Symphony”)
Εμπνευσμένη από ένα ποίημα του Adolf Böttger για την άνοιξη. Αισιόδοξη, γεμάτη ενέργεια και ανοιξιάτικη διάθεση.

4. Igor Stravinsky – The Rite of Spring (Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης)
Μια πιο πρωτόγονη, ρυθμική και έντονη προσέγγιση της άνοιξης.

Η άνοιξη μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως ένα ποιητικό τοπίο. Κατέχει ξεχωριστή θέση στην ποίηση ανά τους αιώνες. Οι ποιητές την υμνούν ως εποχή ερωτικής αφύπνισης, φυσικής ομορφιάς και ψυχικής ανάτασης. Από τα αρχαία ελληνικά άσματα έως τη σύγχρονη λυρική ποίηση, η άνοιξη γίνεται μεταφορά για νέα ξεκινήματα και εσωτερική ανανέωση. Στίχοι γεμάτοι άνθη, φως και αρώματα χτίζουν εικόνες που δεν περιγράφουν απλώς τη φύση, αλλά τον ίδιο τον παλμό της ζωής.

Ελληνική ποίηση:
1. Οδυσσέας Ελύτης – Το Μονόγραμμα
Αν και το ποίημα δεν αναφέρεται αποκλειστικά στην άνοιξη, χρησιμοποιεί έντονα τα σύμβολά της –αγάπη, άνθη, αναγέννηση.

2. Γιάννης Ρίτσος – Η Άνοιξη (απόσπασμα)
Κάθε πρωί η άνοιξη ξανάρχεται·
μέσα στα φύλλα τραγουδάει το φως,
κι η μέρα ανοίγει τις μεγάλες της παλάμες.
Ξένη ποίηση

3. William Wordsworth – Lines Written in Early Spring
Through primrose tufts, in that green bower,
The periwinkle trailed its wreaths;
And ’tis my faith that every flower
Enjoys the air it breathes.

Η άνοιξη ως “σκηνικό” θεατρικών παραστάσεων

Στον κόσμο του θεάτρου , η άνοιξη αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για πολλούς συγγραφείς , εφόσον συμβολίζει την αναγέννηση , την ελπίδα και τον έρωτα με αμέτρητους τρόπους . Αυτά τα χαρακτηριστικά διοχετεύονται σε διαφορά έργα :

1. «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» – Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
•Παρόλο που αναφέρεται σε καλοκαιρινή νύχτα, το πνεύμα της άνοιξης διαπερνά το έργο καθώς είναι γεμάτο με ανοιξιάτικη ενέργεια, φαντασία, μαγεία του δάσους , της φύσης και αναγέννηση των συναισθημάτων.

2. «Η Άνοιξη» – Ζαν Ανούιγ
•Αν και το έργο του Γάλλου συγγραφέα δεν αποτελεί αποκλειστικά ανοιξιάτικο οι διάλογοι και το σκηνικό είναι εμποτισμένοι με την διάθεση της εποχής . Μάλιστα εστιάζει στην ελπίδα, τον νεανικό έρωτα και την αλλαγή.

3. «Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης» – βασισμένο στο έργο του Στραβίνσκι
•Πρόκειται κυρίως για μουσικοχορευτικό έργο,με έμφαση στην τελετουργία, τη γονιμότητα και τη μεταμόρφωση που φέρνει η άνοιξη.

4. «Ρομάντζο της Άνοιξης» (Springtime Romance) – σύγχρονες παραστάσεις
• Πολλές σύγχρονες θεατρικές ομάδες παρουσιάζουν έργα ή επινοούν παραστάσεις με θέμα την άνοιξη, συχνά βασισμένες σε ποίηση ή αφηγηματικά κείμενα (π.χ. έργα βασισμένα στον Καβάφη, τον Ελύτη ή τη Σαπφώ), με αποτέλεσμα να προκύψει ένα νέο είδος λογοτεχνικής και θεατρικής συγγραφής , το λεγόμενο “Springtime Romance”

Θεατρικοί συγγραφείς που εμπνεύστηκαν από την άνοιξη

1. Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ (μέσα από διασκευές του «Μικρού Πρίγκιπα»)
• Οι σκηνές με το τριαντάφυλλο, τα λουλούδια και η έννοια της αγάπης και της φροντίδας, συχνά αποδίδονται θεατρικά με ανοιξιάτικο χαρακτήρα.

2. Θεατρικοί ποιητές και συγγραφείς του ελληνικού νεοκλασικισμού και ρομαντισμού.
•Πολλοί εμπνεύστηκαν από την άνοιξη ως σύμβολο της ελληνικής φύσης και της εθνικής αναγέννησης όπως ο Βιζυηνός ,όπου συχνά χρησιμοποιεί την άνοιξη όχι απλά ως εποχή, αλλά ως μεταφορά για την πνευματική και ψυχική αναγέννηση και τη μεταμόρφωση του ανθρώπου μέσα από τον πόνο, την ελπίδα ή την αγάπη (Π.χ. στο ποίημα «Απρίλης») ,τον Πολυλά , ο οποίος έζησε σε μια εποχή όπου τα Επτάνησα βρίσκονταν σε ζυμώσεις για την ένωση με την Ελλάδα, βλέποντας έτσι ,στην άνοιξη την υπόσχεση για κάτι καινούργιο τόσο σε εθνικό επίπεδο όσο και σε υπαρξιακό και τον Καρυωτάκη που στην ποίησή του, η άνοιξη δεν εξιδανικεύεται, αλλά χρησιμοποιείται για να αναδείξει την αντίθεση ανάμεσα στο εξωτερικό (φυσικό) κάλλος και την εσωτερική ματαίωση.

3. Ευριπίδης-”Ελένη”.
• Η θεά Άνοιξη δεν εμφανίζεται ρητά, αλλά το έργο διαδραματίζεται σε σκηνικό γεμάτο φως και ελπίδα, με έμφαση στην ομορφιά και στην επανένωση. Εκφράζει το πέρασμα από το σκοτάδι (πόλεμος, μοναξιά, φήμη) στο φως (έρωτας, επανένωση, επιστροφή).Εμπεριέχεται στις εικόνες της φύσης, στη δομή της πλοκής, και κυρίως στην εσωτερική μεταμόρφωση της Ελένης.
Η άνοιξη ως “πηγή” έμπνευσης για τη φωτογραφία

Τα ανοιξιάτικα μωβ λιβάδια με ροδακινιές στην Βέροια , αποτελούν πηγή έμπνευσης για χιλιάδες φωτογράφους της πόλης μας .
Φωτογράφοι που έχουν εξειδικευτεί με την απαθανάτιση της φύσης και των ζώων είναι αρκετοί . Κάποιοι από τους πιο αξιόλογους και σημαντικούς είναι :

1. Ansel Adams
• Αν και πιο γνωστός για τα δραματικά ασπρόμαυρα τοπία, πολλές φωτογραφίες του από την Καλιφόρνια απεικονίζουν ανθισμένα λιβάδια την άνοιξη. Εστίασε στο φως και την αρμονία της φύσης.

2. Michael Kenna
• Είναι πιο αφαιρετικός και λυρικός καθώς δεν φωτογραφίζει την άνοιξη με προφανή τρόπο, αλλά αποτυπώνει την ηρεμία, το φως και το ξύπνημα της φύσης με υπαινικτικό, ποιητικό ύφος.

3. Στράτος Καλαφάτης
• Έχει απαθανατίσει την ελληνική φύση με ποιητική ματιά ,ιδιαίτερα τα ανοιξιάτικα τοπία από Ήπειρο, Θεσσαλία, Μακεδονία γεμάτα φως και χρώμα.

4. Ηρακλής Μήλας
• Η άνοιξη στα έργα του αποτυπώνεται με ζωντανά χρώματα και λεπτομέρεια και φωτογραφίζει ελληνικά τοπία με έμφαση στο φως των εποχών.

Μια όμορφη διαθεματική δραστηριότητα είναι η ενασχόληση με την φωτογράφιση ανθισμένων τοπίων στην πόλη μας , ακόμα και δέντρων είτε φρούτων , ιδιαίτερα τα εποχιακά κεράσια και ροδάκινα . Η σύνθεση αυτών των εικόνων σε μία έκθεση είτε κολλάζ με εφαρμογές όπως το Canvass η το Pinterest ,θα αναδείξουν την ομορφιά της Βέροιας !

Η άνοιξη ως “μουσαγέτης” για την τέχνη του δρόμου.

Τα τελευταία χρόνια , το λεγόμενο “street art” αποτελεί τάση , με χιλιάδες καλλιτέχνες να εκθέτουν τα έργα τους σε δρόμους και πεζοδρόμια , ακόμα και σε τείχους με την μορφή graffiti η και αρχιτεκτονικής . Αυτά , αποτελούν φωνή για την οικολογική αφύπνιση, τη βιωσιμότητα και την προστασία της φύσης. Τα έργα τους συχνά εμφανίζονται σε αστικά τοπία και φέρνουν την ομορφιά της φύσης ή τη θλίψη της οικολογικής καταστροφής μέσα στο κέντρο των πόλεων. Τέτοιου είδους καλλιτέχνες είναι :

1. Banksy (Ηνωμένο Βασίλειο)
•Αν και είναι κυρίως πολιτικός καλλιτέχνης, έχει δημιουργήσει έργα με οικολογικό περιεχόμενο, π.χ. για την κλιματική αλλαγή ή τη ρύπανση. Χρησιμοποιεί την ειρωνεία και την απλότητα για να περάσει βαθιά κοινωνικά και οικολογικά μηνύματα.

2. Bordalo II (Artur Bordalo)
•Είναι γνωστός για τις εντυπωσιακές τοιχογραφίες και γλυπτά του, τα οποία δημιουργεί χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υλικά και αστικά απόβλητα. Με αυτόν τον τρόπο, επιδιώκει να αναδείξει τα προβλήματα της ρύπανσης και της υπερκατανάλωσης.

3. Yiakou
•Καλλιτέχνης που έχει γίνει γνωστός για τα έργα του που ενσωματώνουν τη φύση και την ανανέωση, συχνά με έντονα χρώματα και μοτίβα που σχετίζονται με την άνοιξη και τη βιοποικιλότητα. Τα έργα του αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της φύσης, αναδεικνύοντας στοιχεία όπως τα λουλούδια, τα ζώα και τη ζωντάνια της εποχής της άνοιξης.

4. Η Kelsey Montague
• Η Kelsey Montague είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνης, γνωστή για τις διαδραστικές τοιχογραφίες της που συνδυάζουν την τέχνη του δρόμου με την κοινωνική δικτύωση. Η τέχνη της προσκαλεί τους ανθρώπους να αλληλεπιδράσουν, δημιουργώντας “ζωντανά έργα τέχνης”.που ενθαρρύνουν τη συμμετοχή και την κοινή χρήση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης,. Τα έργα της συχνά ενσωματώνουν στοιχεία της φύσης, όπως πεταλούδες και λουλούδια, τα οποία συνδέονται στενά με την εποχή της άνοιξης. Τον Απρίλιο 2019, η Taylor Swift συνεργάστηκε μαζί της για να δημιουργήσουν μια τοιχογραφία με πεταλούδες στη γειτονιά Gulch του Νάσβιλ. Η Montague, γνωστή για τις διαδραστικές τοιχογραφίες με φτερά, ζωγράφισε ένα ζευγάρι ζωντανές πεταλούδες διακοσμημένες με καρδιές, ουράνια τόξα, λουλούδια και πασχαλίτσες ,αποτελώντας ένα από τα πιο γνωστά της έργα .

Μια απλή ανοιξιάτικη χειροτεχνία που μπορείτε να φτιάξετε είναι λουλούδια από χαρτόνι και χρωματιστό χαρτί. Είναι εύκολη και διασκεδαστική και μπορεί να γίνει με υλικά που έχετε στο σπίτι.

Υλικά:
•Χαρτόνι (για τα πέταλα)
• Χρωματιστό χαρτί (π.χ. ροζ, κίτρινο, μπλε για τα πέταλα)
•Ψαλίδι
• Κόλλα ή κόλλα σιλικόνης
•Καλαμάκια ή ξύλινα ραβδιά (για το στέλεχος)
•Μαρκαδόροι ή χρώματα για διακοσμήσεις
•Χαρτί περιτυλίγματος ή πράσινο χαρτί για τα φύλλα

Οδηγίες:

1. Δημιουργία των πετάλων:
• Κόψτε το χαρτόνι σε σχήμα πετάλων. Μπορείτε να φτιάξετε 5-6 πετάλα για κάθε λουλούδι.
• Κόψτε το χρωματιστό χαρτί σε μικρότερα κομμάτια και κολλήστε το πάνω στο χαρτόνι για να δημιουργήσετε τα χρώματα των πετάλων. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά χρώματα για πιο πολύχρωμα λουλούδια.

2. Στήσιμο του λουλουδιού:
• Κολλήστε τα πέταλα γύρω από το κέντρο του λουλουδιού (μπορείτε να το φτιάξετε από μικρό κομμάτι χαρτονιού ή ακόμη και από ένα κουμπί για πιο ενδιαφέρον αποτέλεσμα).
• Κόψτε το καλαμάκι ή το ξύλινο ραβδί σε τομή και κολλήστε το στο πίσω μέρος του λουλουδιού για να δημιουργήσετε το στέλεχος.

3. Προσθήκη φύλλων:
• Κόψτε το πράσινο χαρτί σε φύλλα και κολλήστε τα στο στέλεχος για να προσδώσετε φυσική αίσθηση.

4. Διακόσμηση:
• Χρησιμοποιήστε μαρκαδόρους ή χρώματα για να προσθέσετε λεπτομέρειες, όπως σημάδια στα φύλλα ή σχέδια στα πέταλα.

5. Τελικές πινελιές:
• Αν θέλετε, μπορείτε να προσθέσετε λίγο glitter για να κάνετε το λουλούδι πιο φωτεινό και εντυπωσιακό.

Αυτή η χειροτεχνία είναι απλή και ιδανική για να φτιάξετε ανοιξιάτικα διακοσμητικά για το σπίτι ή για δώρα!

-Έλλη Ντάκου Β4, Κωνσταντίνος Τουλουμτζίδης Γ4

Με τραγούδια όπως το “360” , το “Von dutch” και το “Sympathy is a knife” στην αρχική εκδοχή του άλμπουμ ,τα οποία έδειξαν μεγάλη επιτυχία στα Spotify Charts , η τραγουδίστρια επιλέγει να κυκλοφορήσει άλλες 2 εκδοχές του δίσκου , το deluxe (άλμπουμ με bonus τραγούδια που δεν υπήρχαν στην αυθεντική εκδοχή του δίσκου) και το remix album , το οποίο περιέχει συνεργασίες με αμέτρητους καλλιτέχνες ,όπως αυτές με την Billie Eilish στο “Guess” , την Addison Rae και τον dj A.G Cook στο “Von dutch” και την θρυλική Lorde στο “Girl ,so confusing” .Αυτές συγκεκριμένα , “hταν αναπόφευκτο να μην γίνουν viral και θέμα συζήτησης σε διαδικτυακές πλατφόρμες όπως το TikTok.

360 ft. Robyn & Yung Lean :
Μου άρεσε σαν τραγούδι . Η μουσική και το beat από πίσω σε ταξιδεύουν στα μέσα των 90s – 2000s , πράγμα που το κάνει να εναρμονίζεται με την αισθητική του δίσκου .

Club classics ft. Bb trickz:
Η ισπανική ραπ της Bb trickz στο κουπλέ έκανε την διαφορά . Η παραγωγή ήταν σχετικά καλή , έκανε το τραγούδι περισσότερο χορευτικό από την αρχική έκδοσή του και σου δίνει την αίσθηση του club . Θεωρώ την προσθήκη του «365» προς το τέλος του τραγουδιού ανούσια , εφόσον επισκιάζει το κυρίως κομμάτι .

Sympathy is a knife ft. Ariana Grande :
Αυτή η εκδοχή είναι πολύ πιο ήπια και χαλαρή από αυτήν του αρχικού τραγουδιού, αν και προφανώς παραμένουν τα στοιχεία της hyper pop αλλά σε μικρότερη κλίμακα . Η αλήθεια είναι πως προσδοκούσαμε περισσότερα από την Ariana , ποσό μάλλον από το ίδιο το τραγούδι . Κατά την γνώμη μου το καλύτερο σημείο είναι το τέλος καθώς ο ήχος είναι πιο έντονος και επιθετικός .

I might say something stupid ft. The 1975 & Jon Hopkins:
Συναισθηματικό αλλά πολύ περισσότερο από την κανονική βερσιόν. Η συμμετοχή του Jon Hopkins στην παραγωγή ήταν σχετικά απρόβλεπτη. Αν και οι συνθέσεις του δεν είναι και τόσο “brat”, δεν ήταν και τόσο άσχημη η προσέγγιση του.

Talk talk ft. Troye Sivan
Περισσότερο χορευτικό με στοιχεία της μουσικής του Troye Sivan . Η εμφάνιση της Dua Lipa στην εισαγωγή , μιλώντας ισπανικά , είναι σίγουρα μια ενδιαφέρουσα προσθήκη , αν και θα προτιμούσα να συμμετείχε και εκείνη εξ ολοκλήρου στο τραγούδι .

Von dutch ft. Addison Rae & A.G Cook:
Το απόλυτο electro pop remix στο άλμπουμ, με την παραγωγή βγαλμένη από τα χέρια του A.G , όπου έδωσε ένα πιο σκοτεινό αίσθημα στο τραγούδι ,με άλλα λόγια ,ο ορισμός του “brat” σαν αισθητική . Οι στίχοι για τις Louis Vuitton τσάντες ,για το μηνιαίο εισόδημα των 2 celebrity και η μανία που έχει ο κόσμος για αυτές ,εφαρμόζονται ακριβώς στον τόνο του δίσκου , καθώς η κολακευτική φωνή της Addison, η οποία για μια ακόμα φορά απέδειξε ακριβώς το αντίθετο από αυτό που περίμενε ο κόσμος για εκείνην ,ταιριάζει απόλυτα με αυτήν της Charli ,πόσο μάλλον το θρυλικό ουρλιαχτό της στο κουπλέ αλλά και το ίδιο το outro του τραγουδιού, οπού έγιναν viral σε εφαρμογές όπως το TikTok.

Everything is romantic ft. Caroline Polachek
Μάκραν από τις καλύτερες συνεργασίες στον δίσκο . Η Caroline πάντα ξεπερνάει τον εαυτό της σε ο,τι πρότζεκτ και αν κυκλοφορήσει . To μυστικιστικό φθινοπωρινό beat , οι αψεγάδιαστες υψηλές της νότες και οι ποιητικοί της στίχοι (“Late nights in black silk in East London,church bells in the distance,free bleeding in the autumn rain,fall in love again and again”) , χτίζουν μια νέα προοπτική για το τραγούδι , μοιράζοντας τα βαθύτερα συναισθήματα της αλλά και της Charli ως 2 στενές φίλες που συζητούν μέσω μιας τηλεφωνικής κλήσης . Η Polachek σίγουρα άφησε το στίγμα της σε αυτό το remix.

Rewind ft. Bladee :
Τα εφέ στην μέση – intro του τραγουδιού δίνουν περισσότερη ζωντάνια . Οι στίχοι αναφέρονται επίσης στην ζωή της καλλιτέχνη, πριν την φήμη της αλλά με έναν πιο ζωηρό τρόπο . Το επαναλαμβανόμενο outro δίνει όντως την αίσθηση του “rewind”.

So I ft. A.G Cook:
Μια εντελώς διαφορετική προοπτική του τραγουδιού από την αρχική . Η Charli αναφέρει στους στίχους πως θέλει να ξανά ζήσει παλιότερες στιγμές της ζωής της , όπου έφτιαχνε τραγούδια με τους φίλους της και περνούσε καλά μαζί τους . Τα στοιχεία του A.G Cook στην παραγωγή είναι χαρακτηριστικά αλλά και μοναδικά .

Girl, so confusing ft. Lorde:
Από τις μεγαλύτερες στιγμές της ποπ κουλτούρας , λαμβάνοντας υπόψη την προϊστορία των 2 καλλιτεχνών, και πως τα media και οι θαυμαστές προσπαθούσαν να δημιουργήσουν μια ίντριγκα ανάμεσά τους . Τα συναισθήματα που μεταφέρονται στους ακροατές είναι απερίγραπτα , εφόσον αναφέρεται στις παρεξηγήσεις που μπορούν να δημιουργηθούν σε μια γυναικεία φιλία ,την ζήλια που μπορεί να γεφυρωθεί σε αυτήν αλλά και το πόσο δύσκολο είναι να είσαι μια γυναίκα καλλιτέχνης . Η Lorde και η Charli διοχετεύουν όλα όσα ένιωσαν τα τελευταία χρόνια ,λύνουν τις διάφορες τους στο τραγούδι , ή καλύτερα θα ήταν να λέγαμε “work it out on the remix” όπως αναφέρουν και οι στίχοι , και αποδεικνύουν στον κόσμο ακριβώς το αντίθετο από αυτό που προσδοκούσαν για αυτές και την σχέση τους. Ένας γνήσιος ύμνος φιλίας .

Apple ft. The Japanese House :
Πανομοιότυπο με το αρχικό κομμάτι , με την μόνη προσθήκη τους στίχους που δηλώνουν βαθύτερα συναισθήματα , κυρίως αναφέρονται στις οικογενειακές σχέσεις .

B2b ft. Tinashe :
Έχοντας υπόψη την απογείωση της καριέρας της Tinashe φέτος , το τελικό αποτέλεσμα ήταν όντως καλό , αφού έδωσε ένα πιο διασκεδαστικό και 2000s beat στο τραγούδι , σε σχέση με την αρχική έκδοση που ήταν πιο σκοτεινή και μυστήρια .

Mean girls ft. Julian Casablancas:
To edit στην φωνή της Charli είναι καθηλωτικό . Το αφηρημένο πιάνο σε συγκεκριμένα σημεία αλλά και στο τέλος ταιριάζει πολύ, ακόμα και αν οι στίχοι που τραγουδά ο Julian είναι εξαιρετικά μελαγχολικοί.

I think about it all the time ft. Bon Iver:
Η συνεργασία βελτιώνει τόσο πολύ το αρχικό τραγούδι που θα μπορούσε να βρίσκεται ανάμεσα στα τραγούδια της πρωτότυπης εκδοχής του άλμπουμ . Η ανάμειξη της electro pop με την indie/alt μουσική είναι λεπτομερής και εξαιρετική, προφανής αποτύπωμα και επιρροή των Bon Iver στο κομμάτι .

365 ft. Shygirl :
Νομίζω μια από τις πιο συναρπαστικές λεπτομέρειες στο BRAT, είναι το ότι αρχίζει και τελειώνει με 2 πανομοιότυπα τραγούδια , το 360 και το 365 , που είναι ένα remix του 360 με τροποποιημένους στίχους (στην αρχική έκδοση του δίσκου ) . Με άλλα λόγια, είναι ένα «κυκλικό άλμπουμ». Η παραγωγή της Shygirl σε αυτό το τραγούδι είναι εμφανής , καθώς ενισχύει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε ένα από τα λεγόμενα και πασίγνωστα rave sets της Charli xcx. Αν και το αποτέλεσμα ήταν άρτιο , καθώς αποτέλεσε και intro στο “Sweat Tour” της Charli και του Troye Sivan , τα 20 δευτερόλεπτα συμμετοχής της Shy στους στίχους,ήταν λίγο απογοητευτικά .

Guess ft. Billie Eilish :
Όλος αυτός ο χαμός , κυριολεκτικά για κάτι μέτριο . Προφανώς το τραγούδι από μόνο του είναι πολύ καλό , εφόσον είναι σίγουρα από τα πιο παιγμένα κομμάτια σε clubs για αυτό το έτος , αλλά η συμμετοχή της Billie δεν με ενθουσιάζει .Κατά την γνώμη μου οι φωνές των 2 καλλιτεχνών ,δεν ταιριάζουν και τόσο μαζί . Το συγκεκριμένο remix , επισκιάζει καλύτερες δουλειές στο άλμπουμ ,όπως αυτές της Lorde , της Addison Rae και της Caroline Polachek , που πιστεύω πως άξιζαν περισσότερο μερίδιο προσοχής .Το music video πάντως ήταν απερίγραπτο ως αναφορά την σκηνοθεσία , καθώς έμεινε προφανώς ως ένα “highlight” της ποπ μουσικής το 2024.

Spring breakers ft. Ke$ha:
Ένα από τα πιο υποτιμημένα κομμάτια στο άλμπουμ . Η Kesha και το χαρακτηριστικό της auto tune ,που συνοδεύουν τις ψηλές της νότες ,δίνουν έναν πιο 2010s χαρακτήρα . Η Charli έδωσε τις πραγματικές της ικανότητες σε αυτήν την παραγωγή.

Συνοψίζοντας , η Charli xcx κατάφερε να κάνει μιας αξιόλογη προσπάθεια ώστε να φέρει την hyper pop μουσική στην δημοσιότητα , κάνοντας την να αποτελεί ένα από τα πιο συνηθισμένα παρακλάδια της pop σήμερα , καθώς η επίδραση της στην ποπ κουλτούρα , θα παραμείνει αξέχαστη .

Χρόνια αργότερα, αφού αποφοίτησε από τη νοσηλευτική σχολή της στα Γιάννενα και εξακολουθούσε να μην έχει κάποια επαφή με το θέατρο, επέστρεψε στη Βέροια και αποφάσισε να συμμετάσχει σε έναν ερασιτεχνικό θεατρικό σύλλογο που ανέβαζε παραστάσεις στην πόλη μας και έκανε περιοδείες σε χωριά της Ελλάδας. Έτσι η λατρεία της για το θέατρο ξανά βγήκε στην επιφάνεια, με αποτέλεσμα να ακολουθήσει επιπλέον σπουδές και στην υποκριτική . Έχοντας εγκατασταθεί στην Θεσσαλονίκη παρακινημένη από φίλους της, έδωσε εξετάσεις και πήρε υποτροφία στη σχολή του Ανδρέα Βουτσινά, με αποτέλεσμα  να γνωρίσει και να συνεργαστεί με πολλούς ανθρώπους του θεάτρου.

Η ρουτίνα ενός ηθοποίου , σύμφωνα με την Βασιλική Ζώκου είναι σχετικά κουραστική. Εκτός ότι πρέπει να ξεκινάς με σωματικό και φωνητικό ζέσταμα , πολλές φορές είναι αναγκαίο το διάβασμα σε περιπτώσεις σκηνοθεσίας , αλλά και όταν υποδύεσαι κάποιον ρόλο . «Επιπλέον, το να είσαι εμψυχωτής ομάδων , απαιτεί συγκεκριμένη διαχείριση των μελώνκαι μάλιστα ένα παραπάνω όταν είναι αλλοδαποί, καθώς υπάρχει η δυσκολία της επικοινωνίας στα αγγλικά», ανέφερε η ίδια στην συνέντευξη ως μια προσωπική της εμπειρία .

Κάποιες από τις αγαπημένες της θεατρικές παραστάσεις αποτελούν το «Σε εσάς που με ακούτε» της Λόλας Αναγνωστάκη και η «Νέκυια» που βασίζεται στην ραψωδία Λ´ της Οδύσσειας. Έχει αδυναμία στις ταινίες του David Lynch , αλλά και σε ταινίες όπως το “Fight Club”, «ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» και άλλες. Ηθοποιοί που αποτέλεσαν έμπνευση για εκείνη είναι αμέτρητοι, αλλά κάποιοι από αυτούς είναι o Daniel-Day Lewis, o Anthony Hopkins και η Cate Blanchett. Η Βασιλική,  στοχεύει στην  καλλιτεχνική εξέλιξη της , ακόμα και αν βρίσκεται υπό πίεση. Επιδιώκει την συνεργασία με τα μέλη των ομάδων της, τη δημιουργικότητα , τη δημιουργία χαρούμενων αναμνήσεων , την υπομονή αλλά και την αποδοχή της αποτυχίας. Συνηθίζει να γράφει τις σκέψεις της και να κατεβάζει ιδέες για κάποιες παραστάσεις , αλλά αναφέρει πως «δεν το έχω τολμήσει ακόμα». Στόχος της ηθοποιού για το 2025, είναι να δημιουργήσει την ευχαρίστηση των συμμετέχων μέσω της διαδικασίας των παραστάσεων της και να τους προσφέρει εμπειρίες μέσα στον χώρο του θεάτρου . Τα πρότζεκτ της είναι αμέτρητα και γεμάτα ανυπομονησία από τους θεατές !

-Τουλουμτζίδης Κωνσταντίνος Γ4 ,Κοτζαμπάση Ηρώ Β3

Κάποιες από αυτές, είναι μία με ένα μικροσκοπικό χάπι με την επιγραφή “SPIT”, με ένα μπλε καπέλο που γράφει πάνω του “Do you have the stones?”, ένα μικρό κλIπ από την Lorde να χορεύει σε ένα από τα τραγούδια της (χωρίς τον ήχο να ακούγεται) και ένα στιγμιότυπο οθόνης από ένα μήνυμα προς μια φίλη της , επιβεβαιώνοντας ότι το άλμπουμ της έχει σχεδόν τελειοποιηθεί. Η πιο πρόσφατη και ανεξήγητη από όλες ,αποτελεί μια φωτογραφία με ένα μπουκάλι που κρατιέται από το χέρι της μουσικού, την οποία έθεσε ως εικόνα προφίλ σε όλα τα μέσα μαζικής ενημέρωσης της. Το πιο περίεργο σημείο όμως είναι ότι όποτε σκοπεύει να ανεβάσει φωτογραφίες, σβήνει τις προηγούμενες της , εξαφανίζοντας κάθε ποστ της και αφήνοντας έτσι σε απορία τους φαν της για το τι πρόκειται να συμβεί.

Η μουσικός αποφασίζει στις 9 Απριλίου να δημοσιεύσει ένα snippet από ένα τραγούδι της ,από το νέο της άλμπουμ , με όνομα What Was That (WWT) που έκανε τους θαυμαστές της να αποτρελαθούν. Στο βίντεο , φαίνεται να φοράει ένα άσπρο πουκάμισο και ένα τζιν , καθώς περπατάει στην πλατεία Ουάσινγκτον της Νέας Υόρκης , ακούγοντας το κοντινό single της με στίχους :“Since I was 17, I gave you everything/ Now we wake from a dream, well baby, what was that?/ What was that?” .

Δεν γνωρίζουμε πολλά ακόμα για τις προθέσεις της καλλιτέχνη , καθώς η τελευταία της live εμφάνιση ήταν στη περιοδεία της Charli xcx και Troye Sivan “SWEAT TOUR” , μετά από την επιτυχημένη της συνεργασία , στο τραγούδι “Girl so confusing” που βγήκε τον Ιούλιο του 2024 .Μάλιστα η ίδια δήλωσε τον Δεκέμβριο του 2024 ότι “Το άλμπουμ δεν θα έρθει κάπου στα κοντινά. Απλά υπάρχει τόση δημοσιότητα που πρέπει να σας ενημερώσω. Δεν χρειάζεται να ενθουσιαστείτε από τώρα, απλά χτίζουμε μια βάση για το νέο αυτό κεφάλαιο” . Το μόνο που γνωρίζουμε για εκείνη , είναι πως ζει την καλύτερη και πιο δημιουργική περίοδο της ζωής της, και όπως φαίνεται θα ανακοινώσει το τραγούδι της κάπου στα κοντινά , και στην καλύτερη των περιπτώσεων , να ανακοινώσει τον νέο της δίσκο (Lorde 4/ L4 όπως συνηθίζουν να το αποκαλούν οι θαυμαστές της ) μέσα στο καλοκαίρι του 2025.

Έχει πλέον συμφωνηθεί, ότι την 1η  Απριλίου, ο οίκος μόδας “Versace” και ο ρόλος του creative director , θα δοθεί στον πρώην σχεδιαστή του οίκου “Miu Miu”, Dario Vitale . Παράλληλα , φαίνεται να υπήρχαν αρκετές διεκδικήσεις από τον οίκο μόδας «Prada», με τιμές να φτάνουν στις 1.2 δις. $.  Όσο για την 69χρονη συνταξιοδοτούσα, θα στραφεί στην φιλανθρωπία του οίκου , και φυσικά και δε θα παραιτηθεί. Θα συνεχίσει να έχει θέση στην εταιρεία ως brand ambassador , δηλαδή θα πρεσβεύει την εταιρεία στην προώθηση των προϊόντων και σε άλλους τομείς.

Με τελευταίο show της Versace, έχοντας την Donatella ως σχεδιάστρια, στις 27 Φεβρουαρίου του 2025 ,οι δημοσιεύσεις των συνεργατών και μοντέλων της για την συνταξιοδότηση της από τον οίκο, όπως  της Bella Hadid, Dua Lipa κ.λ.π ήταν αμέτρητες . Εξίσου ασταμάτητο ήταν το πάρτυ που έκανε με την ομάδα της . Ένα κλιπ δημοσιεύτηκε στην πλατφόρμα του Instagram , όπου η Donatella και οι συνεργάτες της χόρευαν στο πασίγνωστο τραγούδι της Lady Gaga , που ονομάστηκε μετά από αυτήν.

H Donatella Versace αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες και πιο ταλαντούχες σχεδιάστριες στον χώρο της μόδας, συνεχίζοντας το έργο του αδερφού της σε αυτόν τον απαράμιλλο οίκο , που δεν σταματά να προσφέρει αμέτρητα στοιχεία στην σημερινή κουλτούρα. Όπως ανέφερε και εκείνη σε μια από τις συνεντεύξεις της : « Η Versace είναι στο DNA μου και στην καρδιά μου».

Τουλουμτζίδης Κωνσταντίνος, Γ4

Τα 11 διαφορετικά τραγούδια που εμπεριέχει, παρομοιάζονται από την ίδια ως «πλευρές» του δίσκου,  μιας και παρουσιάζουν διαφορετικά μηνύματα στους ακροατές, οι οποίοι φαίνεται να παθιάζονται και να ταυτίζονται με εκείνα. Αλλά πριν περάσουμε στο κυρίως κομμάτι, ας αναλύσουμε την σημασία του τίτλου αυτού του άλμπουμ . Ο όρος «Eusexua», δεν αποτελεί λέξη της αγγλικής γλώσσας , καθώς έχει φτιαχτεί από την ίδια την καλλιτέχνη , όπως και αναφέρει στις συνέντευξης της . Αποτελεί το «συναίσθημα μιας ανεξήγητης, εξαιρετικής και έμφυτης ευφορίας που σε κάνει να υπερβαίνεις την ανθρώπινη μορφή» , (Eusexua/Drums of Death). Με μεταφορικές έννοιες προφανώς , διατυπώνει την ενοποίηση των ανθρώπων σε κάτι κοινό , π.χ σε ένα πάρτυ . Δεν σε νοιάζει αν σε κατακρίνουν ή σε κοιτάζουν, απλά «χάνεις τον εαυτό σου στον ρυθμό της μουσικής, όπως και οι υπόλοιποι , πειραματίζονται με τον εαυτό τους» (Room Of Fools). Κάπως έτσι αρχίζει και η εμπειρία του Eusexua. Παράλληλα , τα υπόλοιπα παράθυρα αυτού του μικρόκοσμου που συνέθεσε η twigs, εκτός ότι συνεχίζουν να εκφράζουν εύθυμα συναισθήματα, αποτυπώνουν και την απροσδόκητη λύπη που προέρχεται από καταστάσεις της καθημερινής ζωής όταν επιδιώκεις να ξεφύγεις από αυτές και να απαλύνεις τον πόνο (Sticky), είτε εκφράζουν το συναίσθημα της έλλειψης προσπάθειας και απομόνωσης από τον κοινωνικό περίγυρο σου (Keep It , Hold It), ακόμα και την αναπόληση της παιδικής ηλικίας και της διαρκούς φαντασίωσης της (Childlike Things), η οποία μεταμορφώνεται στον δικό της προσωπικό και απομακρυσμένο κόσμο (Wanderlust), κάνοντας έτσι την ψυχολογία του ανθρώπου το κύριο concept του δίσκου της.

Συνοψίζοντας , το τρίτο άλμπουμ της FKA twigs “EUSEXUA” συνδυάζει την club μουσική με την προοπτική της, δημιουργώντας έναν υπερφυσικό, πολύπλευρο κόσμο  με επιρροές από τον techno , house και garage drum ήχο  έχοντας ως αποτέλεσμα ένα πραγματικό και φαινομενικό αριστούργημα της σημερινής pop.

Τουλουμτζίδης Κωνσταντίνος, Γ4

Από μικρή , ασχολούνταν με δραστηριότητες όπως ο χορός, αποτελώντας για εκείνη έναν τρόπο έκφρασης .Όμως ,λόγω ορισμένων προβλημάτων υγείας που προκλήθηκαν στην περιοχή των ποδιών της , αναγκάστηκε να τον παρατήσει και να βρει νέους τρόπους με τους οποίους θα είχε την ικανότητα να διοχετεύσει την ενέργεια της. Κατά την διάρκεια της εφηβικής της ηλικίας, και συγκεκριμένα στο γυμνάσιο , ήρθε σε επαφή με το θέατρο για πρώτη φορά ,συμμετέχοντας σε σχολικούς διαγωνισμούς ,οι οποίοι ανέβαζαν παραστάσεις . Τότε μάλιστα ,γεννήθηκε η ανάγκη της να συμμετάσχει σε σχετικές ομάδες και να έλθει σε επαφή με την υποκριτική , σε ερασιτεχνικό επίπεδο .

Χρόνια αργότερα ,αφού αποφοίτησε από την νοσηλευτική σχολή της στα Γιάννενα και εξακολουθούσε να μην έχει κάποια επαφή με το θέατρο , επιστρέφοντας στην Βέροια ,αποφάσισε να συμμετάσχει σε έναν ερασιτεχνικό θεατρικό σύλλογο ,όπου ανέβαζε παραστάσεις στην πόλη μας και έκανε περιοδείες σε χωριά της Ελλάδας. Έτσι η λατρεία της για το θέατρο ξανά βγήκε στην επιφάνεια, με αποτέλεσμα να ακολουθήσει επιπλέον σπουδές και στην υποκριτική . Έτσι , έχοντας εγκατασταθεί στην Θεσσαλονίκη , παρακινημένη από φίλους της , έδωσε εξετάσεις ώστε να πάρει μια υποτροφία στην σχολή του Ανδρέα Βουτσινά, στην οποία πέρασε και πήρε την ευκαιρία να κάνει αμέτρητες γνωριμίες , να της δωθούν ευκαιρίες στον χώρο του θεάτρου και να συνεργαστεί με πολλούς ανθρώπους .

Η ρουτίνα ενός ηθοποίου , σύμφωνα με την Βασιλική Ζώκου είναι σχετικά κουραστική . Εκτός ότι πρέπει να ξεκινάς με σωματικό και φωνητικό ζέσταμα , πολλές φορές είναι αναγκαίο το διάβασμα σε περιπτώσεις σκηνοθεσίας , αλλά και όταν υποδύεσαι κάποιον ρόλο . «Επιπλέον , το να είσαι εμψυχωτής ομάδων , απαιτεί συγκεκριμένη διαχείρηση στα μέλη και μάλιστα ένα παραπάνω όταν είναι αλλοδαποί, καθώς υπάρχει η δυσκολία της επικοινωνίας στα αγγλικά» ,ανέφερε η ίδια στην συνέντευξη ως μια προσωπική της εμπειρία .

Κάποιες από τις αγαπημένες της θεατρικές παραστάσεις αποτελούν το «Σε εσάς που με ακούτε» της Λόλα Αναγνωστάκη και η «Νέκυια» που βασίζεται στην ραψωδία Λ´ της Οδύσσειας. Έχει αδυναμία στις ταινίες του David Lynch , αλλά και σε ταινίες όπως το “Fight Club”, «ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» και άλλες. Ηθοποιοί που αποτέλεσαν έμπνευση για εκείνη είναι αμέτρητοι , αλλά κάποιοι από αυτούς είναι o Daniel-Day Lewis, o Anthony Hopkins και η Kate Blanchett. Η Βασιλική , στοχεύει στην εξέλιξη της ως καλλιτέχνης , ακόμα και αν βρίσκεται υπό πίεση . Επιδιώκει την συνεργασία με τα μέλη των ομάδων της, την δημιουργικότητα , τις χαρούμενων αναμνήσεις , την υπομονή αλλά και την αποδοχή της αποτυχίας . Συνηθίζει να γράφει τις σκέψεις της και να κατεβάζει ιδέες για κάποιες παραστάσεις , αλλά αναφέρει πως «δεν το έχω τολμήσει ακόμα».

Στόχος της ηθοποιού για το 2025 , είναι να δημιουργήσει την ευχαρίστηση των συμμετέχων μέσω της διαδικασίας των παραστάσεων της και να τους προσφέρει εμπειρίες μέσα στον χώρο του θεάτρου . Τα πρότζεκτ της είναι αμέτρητα και γεμάτα ανυπομονησία από τους θεατές !

Με τραγούδια όπως το “360” , το “Von dutch” και το “Sympathy is a knife” στην αρχική εκδοχή του άλμπουμ ,τα οποία έδειξαν μεγάλη επιτυχία στα Spotify Charts , η τραγουδίστρια επιλέγει να κυκλοφορήσει άλλες 2 εκδοχές του δίσκου , το deluxe (άλμπουμ με bonus τραγούδια που δεν υπήρχαν στην αυθεντική εκδοχή του δίσκου) και το remix album , το οποίο περιέχει συνεργασίες με αμέτρητους καλλιτέχνες ,όπως αυτές με την Billie Eilish στο “Guess” , την Addison Rae και τον dj A.G Cook στο “Von dutch” και την θρυλική Lorde στο “Girl ,so confusing” .Αυτές συγκεκριμένα , “hταν αναπόφευκτο να μην γίνουν viral και θέμα συζήτησης σε διαδικτυακές πλατφόρμες όπως το TikTok.

360 ft. Robyn & Yung Lean :
Μου άρεσε σαν τραγούδι . Η μουσική και το beat από πίσω σε ταξιδεύουν στα μέσα των 90s – 2000s , πράγμα που το κάνει να εναρμονίζεται με την αισθητική του δίσκου .

Club classics ft. Bb trickz:
Η ισπανική ραπ της Bb trickz στο κουπλέ έκανε την διαφορά . Η παραγωγή ήταν σχετικά καλή , έκανε το τραγούδι περισσότερο χορευτικό από την αρχική έκδοσή του και σου δίνει την αίσθηση του club . Θεωρώ την προσθήκη του «365» προς το τέλος του τραγουδιού ανούσια , εφόσον επισκιάζει το κυρίως κομμάτι .

Sympathy is a knife ft. Ariana Grande :
Αυτή η εκδοχή είναι πολύ πιο ήπια και χαλαρή από αυτήν του αρχικού τραγουδιού, αν και προφανώς παραμένουν τα στοιχεία της hyper pop αλλά σε μικρότερη κλίμακα . Η αλήθεια είναι πως προσδοκούσαμε περισσότερα από την Ariana , ποσό μάλλον από το ίδιο το τραγούδι . Κατά την γνώμη μου το καλύτερο σημείο είναι το τέλος καθώς ο ήχος είναι πιο έντονος και επιθετικός .

I might say something stupid ft. The 1975 & Jon Hopkins:
Συναισθηματικό αλλά πολύ περισσότερο από την κανονική βερσιόν. Η συμμετοχή του Jon Hopkins στην παραγωγή ήταν σχετικά απρόβλεπτη. Αν και οι συνθέσεις του δεν είναι και τόσο “brat”, δεν ήταν και τόσο άσχημη η προσέγγιση του.

Talk talk ft. Troye Sivan
Περισσότερο χορευτικό με στοιχεία της μουσικής του Troye Sivan . Η εμφάνιση της Dua Lipa στην εισαγωγή , μιλώντας ισπανικά , είναι σίγουρα μια ενδιαφέρουσα προσθήκη , αν και θα προτιμούσα να συμμετείχε και εκείνη εξ ολοκλήρου στο τραγούδι .

Von dutch ft. Addison Rae & A.G Cook:
Το απόλυτο electro pop remix στο άλμπουμ, με την παραγωγή βγαλμένη από τα χέρια του A.G , όπου έδωσε ένα πιο σκοτεινό αίσθημα στο τραγούδι ,με άλλα λόγια ,ο ορισμός του “brat” σαν αισθητική . Οι στίχοι για τις Louis Vuitton τσάντες ,για το μηνιαίο εισόδημα των 2 celebrity και η μανία που έχει ο κόσμος για αυτές ,εφαρμόζονται ακριβώς στον τόνο του δίσκου , καθώς η κολακευτική φωνή της Addison, η οποία για μια ακόμα φορά απέδειξε ακριβώς το αντίθετο από αυτό που περίμενε ο κόσμος για εκείνην ,ταιριάζει απόλυτα με αυτήν της Charli ,πόσο μάλλον το θρυλικό ουρλιαχτό της στο κουπλέ αλλά και το ίδιο το outro του τραγουδιού, οπού έγιναν viral σε εφαρμογές όπως το TikTok.

Everything is romantic ft. Caroline Polachek
Μάκραν από τις καλύτερες συνεργασίες στον δίσκο . Η Caroline πάντα ξεπερνάει τον εαυτό της σε ο,τι πρότζεκτ και αν κυκλοφορήσει . To μυστικιστικό φθινοπωρινό beat , οι αψεγάδιαστες υψηλές της νότες και οι ποιητικοί της στίχοι (“Late nights in black silk in East London,church bells in the distance,free bleeding in the autumn rain,fall in love again and again”) , χτίζουν μια νέα προοπτική για το τραγούδι , μοιράζοντας τα βαθύτερα συναισθήματα της αλλά και της Charli ως 2 στενές φίλες που συζητούν μέσω μιας τηλεφωνικής κλήσης . Η Polachek σίγουρα άφησε το στίγμα της σε αυτό το remix.

Rewind ft. Bladee :
Τα εφέ στην μέση – intro του τραγουδιού δίνουν περισσότερη ζωντάνια . Οι στίχοι αναφέρονται επίσης στην ζωή της καλλιτέχνη, πριν την φήμη της αλλά με έναν πιο ζωηρό τρόπο . Το επαναλαμβανόμενο outro δίνει όντως την αίσθηση του “rewind”.

So I ft. A.G Cook:
Μια εντελώς διαφορετική προοπτική του τραγουδιού από την αρχική . Η Charli αναφέρει στους στίχους πως θέλει να ξανά ζήσει παλιότερες στιγμές της ζωής της , όπου έφτιαχνε τραγούδια με τους φίλους της και περνούσε καλά μαζί τους . Τα στοιχεία του A.G Cook στην παραγωγή είναι χαρακτηριστικά αλλά και μοναδικά .

Girl, so confusing ft. Lorde:
Από τις μεγαλύτερες στιγμές της ποπ κουλτούρας , λαμβάνοντας υπόψη την προϊστορία των 2 καλλιτεχνών, και πως τα media και οι θαυμαστές προσπαθούσαν να δημιουργήσουν μια ίντριγκα ανάμεσά τους . Τα συναισθήματα που μεταφέρονται στους ακροατές είναι απερίγραπτα , εφόσον αναφέρεται στις παρεξηγήσεις που μπορούν να δημιουργηθούν σε μια γυναικεία φιλία ,την ζήλια που μπορεί να γεφυρωθεί σε αυτήν αλλά και το πόσο δύσκολο είναι να είσαι μια γυναίκα καλλιτέχνης . Η Lorde και η Charli διοχετεύουν όλα όσα ένιωσαν τα τελευταία χρόνια ,λύνουν τις διάφορες τους στο τραγούδι , ή καλύτερα θα ήταν να λέγαμε “work it out on the remix” όπως αναφέρουν και οι στίχοι , και αποδεικνύουν στον κόσμο ακριβώς το αντίθετο από αυτό που προσδοκούσαν για αυτές και την σχέση τους. Ένας γνήσιος ύμνος φιλίας .

Apple ft. The Japanese House :
Πανομοιότυπο με το αρχικό κομμάτι , με την μόνη προσθήκη τους στίχους που δηλώνουν βαθύτερα συναισθήματα , κυρίως αναφέρονται στις οικογενειακές σχέσεις .

B2b ft. Tinashe :
Έχοντας υπόψη την απογείωση της καριέρας της Tinashe φέτος , το τελικό αποτέλεσμα ήταν όντως καλό , αφού έδωσε ένα πιο διασκεδαστικό και 2000s beat στο τραγούδι , σε σχέση με την αρχική έκδοση που ήταν πιο σκοτεινή και μυστήρια .

Mean girls ft. Julian Casablancas:
To edit στην φωνή της Charli είναι καθηλωτικό . Το αφηρημένο πιάνο σε συγκεκριμένα σημεία αλλά και στο τέλος ταιριάζει πολύ, ακόμα και αν οι στίχοι που τραγουδά ο Julian είναι εξαιρετικά μελαγχολικοί.

I think about it all the time ft. Bon Iver:
Η συνεργασία βελτιώνει τόσο πολύ το αρχικό τραγούδι που θα μπορούσε να βρίσκεται ανάμεσα στα τραγούδια της πρωτότυπης εκδοχής του άλμπουμ . Η ανάμειξη της electro pop με την indie/alt μουσική είναι λεπτομερής και εξαιρετική, προφανής αποτύπωμα και επιρροή των Bon Iver στο κομμάτι .

365 ft. Shygirl :
Νομίζω μια από τις πιο συναρπαστικές λεπτομέρειες στο BRAT, είναι το ότι αρχίζει και τελειώνει με 2 πανομοιότυπα τραγούδια , το 360 και το 365 , που είναι ένα remix του 360 με τροποποιημένους στίχους (στην αρχική έκδοση του δίσκου ) . Με άλλα λόγια, είναι ένα «κυκλικό άλμπουμ». Η παραγωγή της Shygirl σε αυτό το τραγούδι είναι εμφανής , καθώς ενισχύει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι σε ένα από τα λεγόμενα και πασίγνωστα rave sets της Charli xcx. Αν και το αποτέλεσμα ήταν άρτιο , καθώς αποτέλεσε και intro στο “Sweat Tour” της Charli και του Troye Sivan , τα 20 δευτερόλεπτα συμμετοχής της Shy στους στίχους,ήταν λίγο απογοητευτικά .

Guess ft. Billie Eilish :
Όλος αυτός ο χαμός , κυριολεκτικά για κάτι μέτριο . Προφανώς το τραγούδι από μόνο του είναι πολύ καλό , εφόσον είναι σίγουρα από τα πιο παιγμένα κομμάτια σε clubs για αυτό το έτος , αλλά η συμμετοχή της Billie δεν με ενθουσιάζει .Κατά την γνώμη μου οι φωνές των 2 καλλιτεχνών ,δεν ταιριάζουν και τόσο μαζί . Το συγκεκριμένο remix , επισκιάζει καλύτερες δουλειές στο άλμπουμ ,όπως αυτές της Lorde , της Addison Rae και της Caroline Polachek , που πιστεύω πως άξιζαν περισσότερο μερίδιο προσοχής .Το music video πάντως ήταν απερίγραπτο ως αναφορά την σκηνοθεσία , καθώς έμεινε προφανώς ως ένα “highlight” της ποπ μουσικής το 2024.

Spring breakers ft. Ke$ha:
Ένα από τα πιο υποτιμημένα κομμάτια στο άλμπουμ . Η Kesha και το χαρακτηριστικό της auto tune ,που συνοδεύουν τις ψηλές της νότες ,δίνουν
έναν πιο 2010s χαρακτήρα . Η Charli έδωσε τις πραγματικές της ικανότητες σε αυτήν την παραγωγή.

Συνοψίζοντας , η Charli xcx κατάφερε να κάνει μιας αξιόλογη προσπάθεια ώστε να φέρει την hyper pop μουσική στην δημοσιότητα , κάνοντας την να αποτελεί ένα από τα πιο συνηθισμένα παρακλάδια της pop σήμερα , καθώς η επίδραση της στην ποπ κουλτούρα , θα παραμείνει αξέχαστη .

Η Ολίβια Ροντρίγκο ,γνωστή Αμερικανίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός, είναι γεννημένη στις 20 Φεβρουαρίου του 2003. Η καριέρα της άρχισε περίπου το 2010 συμμετέχοντας σε γνωστές σειρές της Disney Channel όπως το περίφημο «Bizaardvark» και «High School Musical: The Musical: The Series». Η συνέχεια της μουσικής καριέρας όμως, άρχισε εντελώς απρόσμενα, καθώς , γύρω στο 2019-2020, ξεκίνησε να προωθεί βίντεο , στα οποία τραγουδούσε διασκευές διάσημων τραγουδιών, αλλά και δικών της, που αφορούσαν τις παλιές εφηβικές ερωτικές σχέσεις της  ώσπου αναγνωρίστηκε από την Interscope Records για ένα κλιπ ενός δικού της τραγουδιού. Το τραγούδι αυτό ονομάζεται  “happier”. Επιπροσθέτως, αφού το τραγούδι σημείωσε ακμάζουσα επιτυχία , κατέληξε κομμάτι του 1ου της album “SOUR” και  στη συνέχεια ακολούθησαν και τα 3 υπόλοιπα singles της , τα οποία παγίωσαν τη  διεθνή θέση της ως πρόσωπο των μέσων. Η ίδια μάλιστα, ομολογεί ότι προτιμάει να ονομάζει τα albums της  με λέξεις που εμπεριέχουν 4 γράμματα και τα 4 γραμμένα με κεφαλαία.

Τα βραβεία, singles και επιτεύγματά της:

Στις 8 Ιανουαρίου του 2020 κυκλοφόρησε με τη δισκογραφική Interscope Records, το debut single της «drivers license», το οποίο έσπασε διάφορα ρεκόρ, καθώς βρίσκονταν στην 3η θέση στα iTunes και Spotify και έγινε ένα από τα τραγούδια με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του 2021, με αποτέλεσμα η Olivia να αποκτήσει πολύ μεγάλη φήμη και θαυμαστές από όλο τον κόσμο.  To περιοδικό «Times» την ανακήρυξε ως «Best Artist Of The Year 2021» (Καλύτερη Καλλιτέχνης της Χρονιάς για το 2021) και το Billboard την ονόμασε “Woman Of The Year 2022” (Γυναίκα της Χρονιάς του 2022). Τέλος, το tour της «GUTS WORLD TOUR» σημείωσε επίσης μεγάλη επιτυχία και κέρδισε την αγάπη όλων των θαυμαστών της , καθώς εκεί ανακοίνωσε και το deluxe version του 2ου album της “GUTS (spilled)».

Κριτικές των album της «SOUR» και «GUTS» από διάσημα περιοδικά της Αμερικής και Ευρώπης:

Το βρετανικό περιοδικό «NME» γράφει για το single της «Vampire»:

«Τραγούδια όπως το «Driver’s License» και το «Good 4 U» μας έδειξαν ήδη ότι η Olivia Rodrigo ήταν ικανή να γράψει μεγάλα, πικρόχολα τραγούδια χωρισμού, αλλά ήταν έτοιμη για αίμα με το single της «Vampire», το οποίο περιέγραψε ως « heartbreak τραγούδι στο οποίο μπορείς να χορέψεις». Το ήσυχο πονηρό κομμάτι πλημμύρισε από πιασάρικους στίχους («How’s the castle built of people you pertained to care about ?»), αλλά η αγανάκτησή της έφτασε σε πυρετό με τον εντυπωσιακά άγριο θανατηφόρο στίχο του τραγουδιού:«Bloodsucker, dream crusher , bleeding me dry like a vampire».

Το Αμερικανικό περιοδικό «billboard» γράφει για το νέο της album “GUTS”:

«Η Olivia Rodrigo μεγαλώνει μπροστά στα μάτια μας. Στο debut album της που έσπασε τα ρεκόρ, SOUR, η Ροντρίγκο αιχμαλώτισε την αφέλεια που συνοδεύει την εφηβική θλίψη – αλλά στο GUTS, ξέρει καλύτερα και, στην πραγματικότητα, είναι θυμωμένη με τη ζωή, την αγάπη και το πώς της φέρθηκαν. Πάνω από το τσούγκρισμα ,κιθάρα alt-rock της δεκαετίας του ’90 (ή και μελοδραματικό pop/rock πιάνο της δεκαετίας του ’00), η 20χρονη δείχνει το μίσος της σε αυτούς που τη χρησιμοποιήσαν («vampire»), το φανταστικό κορίτσι που ζει ελεύθερα στο κεφάλι της («lacy) και ακόμη και τις δικές της ανατριχιαστικές στιγμές όσον αφορά τις ανασφάλειες της ως έφηβης (ballad of a homeschooled girl»).»
«Αιχμαλωτίζει τι πραγματικά νιώθει μεγαλώνοντας: Οι νέοι είναι θυμωμένοι, είναι περίπλοκοι, είναι συναισθηματικοί, έχουν μια στάση- και παρ” όλα αυτά, διασκεδάζουν πάρα πολύ. Αν αυτό δεν είναι το πραγματικό εφηβικό όνειρο, δεν ξέρουμε τι είναι».

Το Αμερικανικό περιοδικό «VULTURE» γράφει για το single της «vampire»: :

«Το να γράψεις ένα debut single όπως το «drivers license» είναι αρκετά δύσκολο. Πρέπει να διοχετεύσετε όλο το νέο, περίπλοκο πόνο που νιώθετε από έναν χωρισμό και να συστηθείτε στον κόσμο ως καλλιτέχνης έξω από το καλούπι σας στο Disney Channel, ενώ προσεύχεστε να πιάσει αρκετά ώστε να σας δώσει μια ευκαιρία για μια επιτυχημένη pop καριέρα. Κάντε τα όλα αυτά και θα αντιμετωπίσετε ένα ακόμη πιο αδύνατο έργο: να γράψετε ένα πιο δυνατό single για το επόμενο album σας. Αυτό κάνει το “Vampire” της Olivia Rodrigo μια σπανιότητα pop, μια βελτίωση σε όλα όσα ερωτεύτηκε ο κόσμος για πρώτη φορά.»

-Κ.Τ