Histoire
Origines du festival
Ville industrielle sur le déclin, Angoulême n’a aucune relation particulière à la bande dessinée dans les années 1960. À cette époque, la bande dessinée commence à avoir une image plus adulte, les grands médias se mettent à en parler et les premières expositions consacrées à ce support apparaissent, à l’instigation de clubs d’amateurs de bande dessinée comme le Celeg (1962-1967) ou la Socerlid (1964-1977). Parmi les figures de ce fandom naissant figurent les Charentais Francis Groux, Pierre Pascal ou Michel Baron. En 1969, Groux, impliqué dans le tissu associatif local, organise dans deux Maison des jeunes et de la culture de la région angoumoisine une « Semaine de la bande dessinée ». Dans les mois suivants, il continue à animer des soirées débat consacrées à la bande dessinée dans des MJC. Devenu après les élections municipales de 1971 président des commissions des Affaires culturelles et des Affaires sociales d’Angoulême, il se rapproche du maire-adjoint à la culture, Jean Mardikian. Tous deux organisent en juin 1972 une manifestation culturelle pluridisciplinaire, Angoulême Art Vivant, à l’occasion de laquelle Groux fait présenter à Claude Moliterni devant une salle comble « un montage audiovisuel à base de reproduction de cases sur fond musical et son exposition à succès « 10 millions d’images », centrée sur l’âge d’or américain. ».
En novembre 1972, Groux et Mardikian organisent en concertation avec les librairies d’Angoulême et toujours grâce à l’aide de Moliterni une « Quinzaine de la bande dessinée » où plusieurs auteurs célèbres (de Franquin à Gotlib) viennent dédicacer au musée d’Angoulême les jeudi et samedi. Face au succès public et aux réactions positives des auteurs, Groux suggère à Moliterni de mettre en place à Angoulême un festival inspiré par celui de Lucques, que Moliterni avait co-fondé en 1965 et qui était alors le principal festival de bande dessinée d’Europe. Moliterni accepte et fait inviter Groux et Mardikian à l’édition suivante du festival de Lucques, prévue pour le début de l’automne 1973. Bien qu’entre temps des passionnés regroupés derrière Jean-Paul Tibéri aient organisé à Toulouse le premier Salon national de la bande dessinée, Groux et Mardikian se rendent bien à Lucques où ils obtiennent des organisateurs du festival l’autorisation d’en fonder un à Angoulême sur le modèle du leur. De retour en France, ils se lancent alors avec Moliterni dans la préparation de la première édition, prévue quelques semaines plus tard, en janvier.

Un succès rapide malgré des difficultés ponctuelles (1974-1980)
La première édition du salon international de la bande dessinée se déroule du 25 au 27 janvier 1974 dans l’aile désaffectée d’une partie du musée d’Angoulême. L’association organisatrice est présidée par Groux, Mardikian en est le secrétaire général, tandis que le festival lui-même est dirigé par Pierre Pascal. Hugo Pratt signe la première affiche et Burne Hogarth, Harvey Kurtzman, Maurice Tillieux, André Franquin, Claire Bretécher, Gotlib, Fred, Tibet, Peyo, Jean Roba, Jean Giraud sont présents. Cette première édition est un succès immédiat et accueille dix mille visiteurs. L’édition suivante accueille 15 000 personnes.
Au fur et à mesure des années, le festival multiplie les « choix souvent judicieux » : ouverture à toutes les bandes dessinées, décentralisation des activités, multiplication des colloques et conférences. À partir de 1976, chaque édition a un thème, idée aux résultats mitigés, ceux-ci étant trop restreints ou trop larges. L’édition de 1977 marque la consécration du festival avec la présence d’Hergé, qui accepte de présider le salon et d’en réaliser l’affiche15. L’arrivée d’Hergé, le samedi 22 janvier, déplace les foules et donne une couverture médiatique nationale au festival.
En 1977, à la suite du changement d’équipe municipale, les subventions ne sont pas renouvelées. Le festival craint pour sa survie mais finalement le député-maire Jean-Michel Boucheron, amateur de bande dessinée soucieux d’améliorer l’image de sa ville sinistrée par la désindustrialisation apporte à partir de l’édition de 1979 tout son soutien au festival ; néanmoins, l’entrée devient payante. La même année, à la suite d’un conflit entre Pascal et l’administrateur du festival Mardikian, Groux se retire. Alain Beauregard est président par intérim de l’édition de 1980 avant que Boucheron ne le devienne courant 1980, ce qui suscite les critiques de Groux.

Professionnalisation (années 1980)
En 1981, deux ministres sont présents, Boucheron voulant montrer que le festival a dépassé le stade de l’amateurisme. Il veut également qu’Angoulême devienne une « capitale permanente de l’image en France », au-delà de la seule bande dessinée. Ainsi, un atelier-école de bande dessinée et la Maison de la bande dessinée (centre de documentation et de recherche) sont ouverts en 1982, le dépôt légal des bandes dessinées à la bibliothèque municipale est instauré en juillet de la même année. En mai 1983, le musée des Beaux-Arts municipal ouvre la Galerie Saint-Ogan afin d’exposer une sélection des planches qu’il a acquise depuis le milieu de la décennie précédente. Lors du festival 1984, Jack Lang annonce la création d’un Centre national de la bande dessinée et de l’image, à la fois musée, médiathèque et centre de recherche. Rapidement, les retombées économiques à long terme se font ressentir : en 1983, deux sociétés de dessin animé et de vidéopostes s’installent, créant 300 emplois.
Cette professionnalisation est accompagnée d’une hausse du budget (quatre millions de francs en 198417, soit 1 130 000 € de 201718). Elle implique également une certaine marchandisation du festival, qui se marque dans la croissance du nombre d’éditeurs présents et la diminution des conférences et tables rondes (de 20 en 1975 à 2 en 1984), tandis que le nombre d’expositions reste stable autour de la vingtaine.
En 1985, le président de la République française, François Miterrand, visite le festival.

Consécration
En 1988, Jacques Glénat soutient Pierre Pascal pour déplacer le salon à Grenoble, où se trouve le siège de sa maison d’édition. Craignant qu’Angoulême perde son festival, le maire Boucheron décide d’augmenter le budget de l’édition 1989. En 1989, le successeur de Boucheron, Georges Chavanes, tranche en proposant d’alterner chaque année entre Angoulême et Grenoble malgré les protestations de Francis Groux. La subvention du salon à Angoulême est alors divisée en deux mais le financement est complété par un partenariat avec E.Leclerc.
En 1996, le salon international de la bande dessinée change de nom pour devenir le festival international de la bande dessinée (FIBD)

Incidences de la pandémie de Covid-19
Le festival a connu des reports de dates et une annulation (en 2021) en raison de la pandémie de Covid-19 et des mesures sanitaires prises à son égard : ainsi, en 2021, le festival est reporté de janvier à l’été avant d’être annulé, puis, en 2022, le festival connaît un report de dates de fin janvier à mi-mars (du jeudi 17 au dimanche 20)21,22. En 2021, ont tout de même eu lieu une remise du Grand Prix de la ville d’Angoulême, une cérémonie de récompense des meilleures bandes dessinées de 2020 et une exposition sur l’auteur récompensé par le grand prix en 2020.

Syropoulou Marie Louise Β’5

L’ Histoire
Comme de nombreux Jeux européens, le Grand Prix de Monaco précède l’actuelle Coupe du monde. Le premier Grand Prix de la principauté est organisé en 1929 par Antony Noghès, sous les auspices du Prince Louis II, par l’intermédiaire de l’Automobile Club de Monaco (ACM), dont il est le président. ACM a organisé le Rallye Automobile Monte Carlo et en 1928 a demandé à l’Association Internationale des Automobiles Clubs Reconnus (AIACR), l’instance dirigeante internationale du sport automobile, de passer d’un club français régional à un statut national à part entière. Leur candidature a été rejetée en raison de l’absence d’un événement majeur de sport automobile entièrement organisé à l’intérieur des frontières monégasques. Le rallye n’a pas pu être envisagé car il empruntait principalement des routes d’autres pays européens. Pour obtenir un statut national à part entière, Noghès propose la création d’une voiture de Grand Prix dans les rues de Monte-Carlo. Il a reçu l’approbation officielle du Prince Louis II et le soutien du Grand Prix du pilote monégasque Louis Chiron. Chiron considérait la topographie de Monaco comme propice à la création d’un hippodrome.

La première course, organisée le 14 avril 1929, fut remportée par William Grover-Williams (sous le pseudonyme «Williams»), au volant d’une Bugatti Type 35B d’usine.L’AIACR a officiellement reconnu la course la plus importante de toute industrie automobile nationale affiliée en tant que Grand Prix international ou Grandes Épreuves, et en 1933, Monaco a été classée comme telle en parallèle. les Grands Prix de France, de Belgique, d’Italie et d’Espagne.

L’ organisation
-Le Grand Prix de Monaco est organisé chaque année par l” Automobile Club de Monaco qui organise également le Rallye de Monte-Carlo et la Junior Monaco Kart Cup .

-Le Grand Prix de Monaco diffère à plusieurs égards des autres Grands Prix. La séance d’essais de la course se tenait traditionnellement le jeudi précédant la course au lieu du vendredi. Cela permet de rouvrir les rues au public vendredi. À partir de l” événement de 2022 , les deux premières séances d’essais de Formule 1 auront désormais lieu le vendredi, alignant le calendrier de course de la Formule 1 sur les autres Grands Prix. Les courses de soutien auront toujours lieu jeudi..jusqu’à la fin des années 1990, la course commençait à 15h30, heure locale, soit une heure et demie plus tard que les autres courses européennes de Formule 1. Ces dernières années, la course s’est alignée sur les autres courses de Formule 1 pour le confort des téléspectateurs. De plus, auparavant, l’événement se tenait traditionnellement la semaine du jour de l’Ascension . Pendant de nombreuses années, le nombre de voitures admises aux Grands Prix était à la discrétion des organisateurs de la course – Monaco avait les grilles les plus petites, apparemment en raison de sa piste étroite et sinueuse. Seulement 18 voitures ont été autorisées à participer au Grand Prix de Monaco 1975 , contre 23 à 26 voitures à toutes les autres manches cette année-là.

-Le montage du circuit prend six semaines, et le démontage après la course prend trois semaines. Il n’y avait pas de podium en tant que tel lors de la course, jusqu’en 2017. Au lieu de cela, une section de la piste a été fermée après la course pour servir de parc fermé , un endroit où les voitures sont tenues pour une inspection officielle. Les trois premiers pilotes de la course y ont laissé leur voiture et se sont dirigés directement vers la loge royale où se tenait la cérémonie du «podium», considérée comme une coutume pour la course. Les trophées ont été remis avant que les hymnes nationaux du pilote et de l’équipe gagnants ne soient joués, contrairement aux autres Grands Prix où les hymnes sont joués en premier.

Réputation
Le Grand Prix de Monaco est largement considéré comme l’une des courses automobiles les plus importantes et les plus distinguées au monde avec l’Indianapolis 500 et les 24 Heures du Mans.Monaco a produit quatre pilotes natifs de Formule 1 – Louis Chiron, André Testut, Olivier Beretta et Charles Leclerc -son régime fiscal en a fait le foyer de nombreux pilotes au fil des ans, dont Gilles Villeneuve et Ayrton Senna.En raison de la petite taille de la ville et de l’emplacement de la piste, les conducteurs dont les courses se terminent tôt peuvent généralement regagner leur appartement en quelques minutes. Ayrton Senna s’est retiré dans son appartement après avoir perdu la tête lors de la course de 1988. Le Grand Prix attire chaque année des célébrités qui viennent découvrir le glamour et le prestige de l’événement. De grandes fêtes sont organisées dans les discothèques le week-end du Grand Prix et le port Hercule est rempli de fêtes participant aux festivités.

Comment est le circuit ?
Incroyablement étroit et totalement iconique. Nelson Piquet a décrit de façon mémorable la conduite autour de Monaco comme «comme faire du vélo dans votre salon»… ce qui est juste. Malgré cela, c’est un défi que presque tous les conducteurs adorent, les obligeant à mettre leurs compétences en jeu et récompensant la précision millimétrique. Dépasser dans les rues étroites est cependant plus difficile, le Grand Prix 2003 ayant été témoin d’un grand total de mouvements de dépassement nuls !

Pourquoi aller?
Des vacances sur la Côte d’Azur, plus la chance de voir des voitures de Formule 1 passer devant des endroits où les Monégasques vont habituellement acheter une pinte de lait ? C’est vraiment aussi amusant que ça en a l’air. En plus de cela, la chance de marcher sur la piste après une journée de rodage – ou même de profiter de votre dîner dans l’un des bars de la terrasse – est à ne pas manquer.

Quel est le meilleur endroit pour regarder ?
En supposant que vous ne puissiez pas entrer dans l’un des immeubles en surplomb autour du circuit (ou sur un bateau), visez quoi que ce soit des tribunes L à P, qui sont regroupées autour de la section piscine de la piste, et où les conducteurs lancent leurs voitures à travers la chicane serrée à 200km/h. Ou, pour une vue plus spectaculaire, essayez la tribune B, qui surplombe la place chic du Casino.

Raphaël Pitsinis B5

Histoire
En 1875, des hôteliers proposent à la commune de créer un défilé carnavalesque pour animer la ville en hiver. Dès 1876, l’événement attire aussi bien les habitants que les hivernants fortunés. À l’époque, il était de bon ton pour les riches de venir passer les mois d’hiver dans la douceur du climat de la Côte d’Azur. L’édition de 1882 du carnaval a notamment été suivie par la reine Victoria du Royaume-Uni et s’est terminée par un feu d’artifice sur la baie de Garavan. Le Carnaval de Menton présente quelques similitudes avec son cousin niçois voisin : défilé de grosses têtes, flots de confettis, batailles de fleurs, célébration du Mardi Gras, et enfin, l’embrasement en effigie de la «Majesté du Carnaval». Les fêtes qui entourent la célébration marquent la période avant.

Ιnformations sur la fête du citron
En 1928, Menton était le principal producteur de citrons sur le continent européen. Un hôtelier a eu l’idée d’organiser une exposition privée de fleurs et d’agrumes dans les jardins de l’hôtel Riviera. Le succès de l’événement est tel que l’année suivante, la municipalité reprend l’idée à son compte. Le nom «Fête du Citron» est né en 1934. La Fête du Citron associe les événements carnavalesques traditionnels à une célébration de la réputation de Menton en tant que capitale européenne du citron. Aujourd’hui, Menton n’est pas connue pour la quantité de citrons qu’elle produit mais plutôt pour leur qualité, car il s’agit d’une spécialité recherchée par les chefs de toute la région.
La célébration comprend des chars à thème élaborés dont les structures sont couvertes d’agrumes, principalement des citrons et des oranges, dont une grande partie est importée d’Espagne chaque année. À la fin de la manifestation, les fruits sont vendus à petits prix.Chaque année, un thème différent est choisi pour la fête.

l’étudiante:Anna Maria Polymerou Classe:B5