Ως λάτρης της μόδας, δεν μπορούσα να μη γράψω άρθρο για ένα από τα μεγαλύτερα fashion events της χρονιάς, που φυσικά δεν είναι άλλο από το Met Gala.

Λίγα λόγια για το event

Το Met Gala ή Met Ball, που επίσημα ονομάζεται Γκαλά του Ινστιτούτου Κοστουμιών, είναι ένα ετήσιο γκαλά συγκέντρωσης χρημάτων που πραγματοποιείται προς όφελος του Ινστιτούτου Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το Met Gala θεωρείται ευρέως ως η πιο διάσημη και λαμπερή κοινωνική συγκέντρωση και εκδήλωση μόδας  στον κόσμο και είναι γνωστή ως «η μεγαλύτερη βραδιά της μόδας». Μια πρόσκληση είναι πολύ περιζήτητη (και ακριβή). Προσωπικότητες που θεωρούνται επιφανείς σε διάφορους επαγγελματικούς τομείς, συμπεριλαμβανομένης της μόδας, του κινηματογράφου, της τηλεόρασης, της μουσικής, του θεάτρου, των αθλημάτων, των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και της πολιτικής, προσκαλούνται να παρευρεθούν στο Met Gala, που διοργανώνει το περιοδικό μόδας Vogue.

Είναι μια εκδήλωση που πραγματοποιείται κάθε χρόνο την πρώτη Δευτέρα του Μαΐου και σηματοδοτεί τα εγκαίνια της Ετήσιας Έκθεσης Μόδας του Ινστιτούτου Κοστουμιών που φιλοξενείται στο Upper East Side του Μανχάταν. Πολλοί από τους παρευρισκόμενους απεικονίζονται στα εξώφυλλα και τις σελίδες του Vogue. Η εκδήλωση κάθε έτους γιορτάζει το συγκεκριμένο θέμα της έκθεσης του Ινστιτούτου Κοστουμιών εκείνης της χρονιάς, το οποίο δίνει τον τόνο στην επίσημη ενδυμασία της βραδιάς.

Οι επισκέπτες αναμένεται να επιμεληθούν την εμφάνισή τους, ώστε να ταιριάζει με το θέμα της ετήσιας έκθεσης. Η Anna Wintour, η αρχισυντάκτρια της Vogue και επιφανής προσωπικότητα στον χώρο της μόδας, αποτελεί τη συντονίστρια του Met Gala από το 1995 μέχρι και σήμερα.

Η αρχή της ιστορίας του Met

Το Met Gala ιδρύθηκε το 1948 από τη δημοσιογράφο μόδας Eleanor Lambert, με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για το Ινστιτούτο Κοστουμιών και για να σηματοδοτήσει τα εγκαίνια της ετήσιας έκθεσής του. Το πρώτο γκαλά περιελάμβανε δείπνο και τα εισιτήρια ήταν 50 δολάρια το καθένα.  Κατά τη διάρκεια των πρώτων δεκαετιών της ύπαρξής του, το Gala ήταν απλώς ένα από τα πολλά ετήσια δείπνα που πραγματοποιούνταν για φιλανθρωπικά ιδρύματα της Νέας Υόρκης. Αντίστοιχα, οι παρευρισκόμενοι στα πρώτα Gala ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου μέλη της υψηλής κοινωνίας της Νέας Υόρκης ή της βιομηχανίας μόδας της πόλης. Από το 1948 έως το 1971, η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε σε διάφορους χώρους του Μανχάταν , συμπεριλαμβανομένων των Waldorf Astoria, Central Park, και Rainbow Room.

Όταν η Diana Vreeland έγινε σύμβουλος του Ινστιτούτου Κοστουμιών το 1972, το Gala άρχισε να εξελίσσεται σε μια παγκόσμια και πιο λαμπρή υπόθεση, αν και ακόμα απευθυνόταν σε μέλη της υψηλής κοινωνίας. Η εκδήλωση άρχισε να γίνεται υψηλού προφίλ προσανατολισμένη στις διασημότητες με παρευρισκόμενους όπως η Elizabeth Taylor, η Diana Ross, ο Elton John, η Liza Minnelli, η Madonna, η Barbra Streisand και η Cher.

Θέμα

Στην έκθεση ορίζεται ένα συγκεκριμένο θέμα κάθε χρόνο, με τους επισκέπτες να αναμένεται να το ακολουθήσουν, αλλά όχι υποχρεωτικά. Περιλαμβάνει μια ώρα κοκτέιλ και ένα επίσημο δείπνο. Κατά τη διάρκεια της ώρας του κοκτέιλ, οι επισκέπτες φτάνουν για να περπατήσουν στο κόκκινο χαλί και να περιηγηθούν στην ειδική θεματική έκθεση της χρονιάς, πριν από το δείπνο που περιλαμβάνει ψυχαγωγία από τους εξέχοντες διασκεδαστές της ημέρας.

Το θέμα του met 2023

 Το θέμα του Met Gala του 2023 ήταν «Karl Lagerfeld: A Line of Beauty», ένας φόρος τιμής στον αείμνηστο σχεδιαστή μόδας και πρώην creative director της Chanel, Karl Lagerfeld.

Ο Lagerfeld ήταν γνωστός και για το σήμα κατατεθέν της προσωπικής του εμφάνισης, τα λευκά πουδραρισμένα μαλλιά του σε αλογοουρά, τα μαύρα του γυαλιά, το μαύρο σακάκι κοστουμιού με μαύρο τζιν, λευκό πουκάμισο με ψηλό κολάρο και τα γάντια χωρίς δάχτυλα. Oρισμένοι σχεδιαστές δημιούργησαν looks εμπνευσμένα ακόμη και από την πολυχαϊδεμένη και αγαπημένη του γάτα Βιρμανίας, την Τσουπέτ, η οποία έχει ειδική νταντά και δικό της λογαριασμό στο Instagram!

Ο ίδιος ο Karl Lagerfeld ήταν πολύ ιδιαίτερος σχεδιαστής. Μισούσε τις φόρμες, το ροζ χρώμα και τα ρετρό: «Δεν θέλω να βλέπω μπροστά μου όλα αυτά τα παλιά φορέματα» έλεγε.

Προσωπικά πιστεύω πως το φετινό Met Gala είχε αρκετές επιτυχημένες και εντός θέματος εμφανίσεις και θα ήθελα να παραθέσω τις αγαπημένες μου:

Η Rihanna και ο A$AP Rocky ντυμένοι από τους Valentino, Bvlgari και Belperron Jewelery

Η Billie Eilish ντυμένη από Simone Rocha και Cartier Jewelery

H μούσα του Karl Lagerfeld, Cara Delevingne, με ρούχα της εταιρείας του ίδιου του Karl

H Margot Robbie ντυμένη από τον οίκο Chanel

H Dua Lipa με vintage Chanel

H Teyana Taylor ντυμένη με Thom Browne

O Olivier Rousteing ντυμένος με Balmain

O Conan Grey ντυμένος με Balmain (προσωπικό αγαπημένο ανδρικό look)

H Penelope Cruz με vintage Chanel

Εδώ παραθέτω και ένα βίντεο με την ίδια την Anna Wintour να μιλάει για κάποιες εμφανίσεις του Met Gala που άφησαν εποχή:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Πηγές:

https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Met_Gala?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=el&_x_tr_hl=el&_x_tr_pto=sc

https://look.athensvoice.gr/look/lifestyle/798248/met-gala-2023-oles-oi-leptomereies-pou-gnorizoume-mehri-tora/

https://www.vogue.com/slideshow/met-gala-2023-red-carpet-live-celebrity-fashion

Οι ρατσιστικές αντιλήψεις δεν μπορούν να ξεριζωθούν εύκολα. Οι άνθρωποι πολλές φορές παραμένουν αδρανείς, αν και γνωρίζουν ότι με τη στάση τους προσβάλλουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Γι΄ αυτό χρειάζεται ο καθένας μας να κάνει έναν συνεχή και συνειδητό έλεγχο για την εξακρίβωση της ορθότητας μιας στάσης που υιοθετεί. Τα άτομα που υστερούν κριτικής σκέψης και μόρφωσης, διακατέχονται από ρατσιστικές απόψεις και πιστεύουν τυφλά πως για όλα τα προβλήματα (ανεργία, εγκληματικότητα) φταίνε αποκλειστικά οι πρόσφυγες και οι μετανάστες που φτάνουν στη χώρα μας. Ως άτομα και ως λαός που έχει βιώσει προσφυγιά, ωστόσο, οφείλουμε να μπαίνουμε στη θέση του πρόσφυγα που έχει χάσει πατρίδα, περιουσία και οικογένεια, και παλεύει να ξαναχτίσει τη ζωή του. Οι ρατσιστικές επιθέσεις δεν είναι παρά ένα ακόμα εμπόδιο για εκείνους τους ανθρώπους, τη στιγμή μάλιστα που έχουν ανάγκη έστω και λίγο από την ανθρωπιά και τον σεβασμό μας.

Αναμφίβολα, η αντιμετώπιση της μισαλλοδοξίας και των προκαταλήψεων απέναντι στους πρόσφυγες, δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί χωρίς την κατάλληλη μέριμνα από το Κράτος και τους Διεθνείς Οργανισμούς, όπως η Ευρωπαϊκή Ένωση και ο Οργανισμών Ηνωμένων Εθνών. Τα κράτη πρέπει να δείχνουν ιδιαίτερη προσοχή στις ευάλωτες κοινωνικές ομάδες και να εξασφαλίζουν την ισότιμη συμμετοχή όλων στα κοινωνικά αγαθά της υγείας, της εκπαίδευσης και της εργασίας, ώστε να περιορίζονται τα φαινόμενα αποκλεισμού ορισμένων ομάδων, όπως οι πρόσφυγες. Ακόμα, η κάθε Πολιτεία οφείλει να κρατά αυστηρή στάση απέναντι στις εκδηλώσεις ρατσιστικού μίσους σε πρόσφυγες και να επιβάλλει αυστηρές τιμωρίες/ποινές. Η Ε.Ε. μπορεί να ευαισθητοποιήσει τους λαούς με την αρωγή Διεθνών Οργανισμών (λ.χ. Διεθνής Αμνηστία) αλλά και μέσω εκδηλώσεων και διακηρύξεων για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Απαραίτητη είναι και η επιβολή κυρώσεων σε καθεστώτα που ευνοούν κάθε τόσο με λόγια και με πράξεις τον ρατσισμό έναντι προσφυγικών πληθυσμών.

Είναι πραγματικά δυσάρεστο να πρέπει να αναφερόμαστε εν έτει 2023 σε ζητήματα ρατσισμού απέναντι σε οποιαδήποτε κοινωνική ομάδα και ιδιαίτερα σε πρόσφυγες. Αναμφισβήτητα, χρειάζεται να δείχνουμε συμπόνια και αλληλεγγύη προς όλους τους ανθρώπους, όταν αυτοί βρίσκονται σε μεγάλη ανάγκη, αντί να τους κλείνουμε την πόρτα και να τους απομονώνουμε. Βρεθήκαμε στη θέση τους πριν έναν αιώνα και μπορεί κάποτε να ξαναβρεθούμε…

Ο κόσμος της μόδας, λίγο πριν το τέλος της περασμένης χρονιάς, βίωσε μια σημαντικότατη απώλεια, αυτή της κορυφαίας σχεδιάστριας, Βίβιαν Γουέστγουντ. Ως λάτρης της μόδας, λοιπόν, αποφάσισα να γράψω το εν λόγω άρθρο, για να αναφερθώ και να τιμήσω με τον τρόπο μου αυτήν την πραγματικά σπουδαία σχεδιάστρια αλλά και προσωπικότητα, την «punk dame» που άλλαξε την ιστορία της μόδας.

Προσωπική ζωή

Η Westwood γεννήθηκε το 1941 στο χωριό Tintwistle, στην Αγγλία. Ήταν κόρη του Gordon Swire και της Dora Swire, οι οποίοι είχαν παντρευτεί δύο εβδομάδες μετά το ξέσπασμα του Β” Παγκοσμίου Πολέμου. Την εποχή της γέννησης της Vivienne, ο πατέρας της εργαζόταν ως αποθηκάριος σε ένα εργοστάσιο αεροσκαφών.

Το 1958, η οικογένειά της μετακόμισε στο Χάροου, στο Μεγάλο Λονδίνο. Η Westwood παρακολούθησε ένα μάθημα κατασκευής  κοσμήματος και αργυροχοΐας στο Πανεπιστήμιο του Westminster, γνωστό τότε ως Harrow Art School, αλλά έφυγε μετά από λίγο χρονικό διάστημα, λέγοντας χαρακτηριστικά: «Δεν ήξερα ένα κορίτσι της εργατικής τάξης σαν εμένα τι θα μπορούσε να κάνει ζώντας στον κόσμο της τέχνης». Αυτή η δήλωση αποδείχθηκε μεγάλη ειρωνεία στη συνέχεια της ζωής της, καθώς η ίδια κατάφερε να αφήσει το «σημάδι» της στον χώρο της τέχνης και να ξεχωρίσει μάλιστα μέσω των πρωτότυπων κοσμημάτων της, χάρη πιθανότατα σε αυτή της την ενασχόληση. Κατόπιν, αφού έπιασε δουλειά σε ένα εργοστάσιο και σπούδασε σε ένα κολέγιο εκπαίδευσης δασκάλων, έγινε δασκάλα πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε τα δικά της κοσμήματα, τα οποία πουλούσε σε έναν πάγκο στην οδό Portobello.

Το 1962, γνώρισε τον Derek Westwood, έναν μαθητευόμενο στο εργοστάσιο Hoover, στο Harrow. Παντρεύτηκαν στις 21 Ιουλίου 1962. Η Westwood έφτιαξε μάλιστα μόνη της το νυφικό της, κάτι που δεν θα πρέπει να εκπλήσσει τους γνώστες, εφόσον είναι φημισμένη ως μία από της καλύτερες σχεδιάστριες νυφικών στην ιστορία της σύγχρονης μόδας!

Westwood – Το «punk» στη Μόδα

Η Westwood ήταν μία από τους «αρχιτέκτονες» του φαινομένου της punk μόδας κατά τη δεκαετία του 1970, λέγοντας: «Για εμένα η πανκ, ήταν ένας τρόπος για να βάλω μια «ακίδα» στο σύστημα». Το μαγαζί που διηύθυνε από κοινού με τον δεύτερό της σύζυγο, Malcolm McLaren, ήταν τόπος συνάντησης για τα πρώτα μέλη της πανκ σκηνής του Λονδίνου. Η Westwood ενέπνευσε, επίσης, το στυλ των πανκ ειδώλων, όπως η Viv Albertine, η οποία έγραψε στα απομνημονεύματά της: «Η Vivienne και ο Malcolm χρησιμοποιούν ρούχα για να σοκάρουν και να προκαλέσουν αντίδραση, αλλά και για να εμπνεύσουν την αλλαγή. Μπλουζάκια μοχέρ, πλεκτά σε μεγάλες βελόνες, μπλουζάκια κομμένα και ραμμένα με το χέρι, ραφές και ετικέτες στο εξωτερικό, που δείχνουν την κατασκευή του κομματιού. Αυτές οι στάσεις αντικατοπτρίζονται στη μουσική που κάνουμε. Είναι τέλειο να μην είσαι τέλειος, να δείχνεις τη λειτουργία της ζωής σου και το μυαλό σου στα τραγούδια και στα ρούχα σου!».

Κοσμήματα – Ο «πλανήτης» της Βίβιαν ως σύμβολο των έργων της

Έχοντας μια αγάπη για την κατασκευή κοσμημάτων από τα νεανικά της χρόνια, η Βίβιαν ήθελε φυσικά και σε αυτόν τον χώρο να δημιουργήσει κάτι ξεχωριστό, κάτι δικό της. Παίρνοντας έμπνευση από ένα διαχρονικό κόσμημα, τις πέρλες, έδωσε μια νέα οπτική σε αυτό το αξεσουάρ, έναν αέρα αλλαγής και εξέγερσης. Πώς; Η Βίβιαν, το 1980, δουλεύοντας πάνω σε ένα πουλόβερ με στοιχεία εμπνευσμένα από έναν Βρετανό πρίγκιπα, όπως ήταν το στέμμα και η διάσημη σταυροειδής σφαίρα που αποτελούσε μέρος της βρετανικής αισθητικής από τη στέψη του βασιλιά Καρόλου του II το 1661 και προσδιόριζε τους βασιλιάδες και τις βασίλισσες της Μ. Βρετανίας ως υπερασπιστές της πίστης, αποφάσισε πως αυτό ήθελε να συμβολίζει την τέχνη της. Φυσικά όμως θα άλλαζε κάτι, ως Βίβιαν… Έτσι, εμπνευόμενη από την αστρονομία, πρόσθεσε στο σχήμα έναν άξονα, σαν αυτούς που περιβάλλουν τον πλανήτη Κρόνο, δίνοντας στο μελλοντικό «σήμα κατατεθέν» της, μια φουτουριστική πινελιά!

Έκτοτε, το λογότυπο εμφανίστηκε παντού, στην ετικέτα, κεντημένο σε ορισμένα ρούχα, σε κουμπιά, ακόμη και σε αρώματα και στην επίπλωση των καταστημάτων Westwood. Ωστόσο, η πιο αγαπημένη και εμβληματική του παρουσία χρονολογείται από τη συλλογή Harris Tweed Φθινόπωρο-Χειμώνας 1987/88, κατά την οποία, ανάμεσα στα πολλά ρούχα που έπαιζαν με τα στερεότυπα της βρετανικότητας, ξεχώρισε το Three Row Pearl Bas Relief Choker. Όχι ένα απλό κόσμημα, αλλά ένα αντικείμενο λατρείας που εξακολουθεί να αγαπιέται και να είναι πολυπόθητο σήμερα, το οποίο ενσωματώνει το λογότυπο σε χρυσό ή ασημί μέταλλο και είναι διακοσμημένο με κρύσταλλα στο κέντρο ενός κολιέ τριών σειρών που χαρακτηρίζεται από την τυπική ακαμψία του τσόκερ και αποτελείται από 92 πέρλες με χειροποίητους κόμπους (κατασκευή από ειδικούς της Swarovski!). Το κόσμημα αυτό, μάλιστα, «στόλισε» και τον λαιμό της γνωστής pop τραγουδίστριας, Ντούα Λίπα, στα Brit Awards του 2021.

Η Ντούα Λίπα με το Three Row Pearl Bas Relief Choker στα Brit Awards (2021)

Το διάσημο μοντέλο Bella Hadid φορώντας λούκ με το ίδιο κόσμημα

Ακόμα, η θρυλική σχεδιάστρια έγραψε ιστορία και με τα νυφικά-couture που έχει δημιουργήσει, τα οποία αποτελούν πραγματικά αριστουργήματα και πολλά από αυτά έχουν φορεθεί από επώνυμες νύφες και σταρ του κινηματογράφου και, φυσικά, της μουσικής σκηνής. Μάλιστα, τα σχέδια της Westwood παρουσιάστηκαν στην κινηματογραφική μεταφορά του 2008 της τηλεοπτικής σειράς Sex and the City. Στη σειρά, η Carrie Bradshaw αρραβωνιάζεται τον Mr. Big. Όντας αρθρογράφος στη Vogue, προσκαλείται από τον εκδότη της να φωτογραφηθεί η ίδια φορώντας νυφικά, συμπεριλαμβανομένου και ενός σχεδίου της Westwood. Στη συνέχεια, το φόρεμα αποστέλλεται στην Carrie ως δώρο, με ένα χειρόγραφο σημείωμα από την ίδια τη Westwood, και η Carrie αποφασίζει να φορέσει στον γάμο της το νυφικό της Westwood. Το νυφικό έχει περιγραφεί ως ένα από τα πιο εμβληματικά χαρακτηριστικά της διάσημης τηλεοπτικής σειράς.

Αν και θα περίμενε κανείς τα νυφικά μιας τόσο ανυπότακτης σχεδιάστριας να είναι άκρως εκκεντρικά, η ίδια προτιμά αέρινα υφάσματα και σιλουέτες που αναδεικνύουν το πρόσωπο που φοράει το νυφικό, προσφέροντας μια αρμονική εικόνα.

Σχέδια από την τελευταία κολεξιόν της σχεδιάστριας (2022)

Η ακτιβίστρια Westwood : «Μανιφέστο Ενεργής Αντίστασης»

Εκτός από την πλούσια και μοναδική καλλιτεχνική της δράση στον χώρο της Μόδας, η Westwood υπήρξε και ακτιβίστρια και είχε αναφερθεί πολλές φορές ενάντια σε αυτό που αντιλαμβανόταν ως «ναρκωτικό του καταναλωτισμού». Είπε κάποτε ως απάντηση στους ισχυρισμούς ότι ο αντι-καταναλωτισμός και η μόδα έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους: «Δεν αισθάνομαι άνετα να υπερασπιστώ τα ρούχα μου. Αλλά αν έχετε τα χρήματα για να αποκτήσετε, τότε αγοράστε κάτι από εμένα. Απλώς, μην αγοράζετε πάρα πολλά.«

Αργότερα, η Westwood δημιούργησε ένα μανιφέστο που ονομάζεται Ενεργή Αντίσταση στην Προπαγάνδα, το οποίο, όπως είπε, ασχολείται με την αναζήτηση της τέχνης σε σχέση με την ανθρώπινη κατάσταση και την κλιματική αλλαγή. Ισχυρίστηκε ότι το μανιφέστο της «…διεισδύει στη ρίζα της ανθρώπινης δυσπραγίας και προσφέρει την υποκείμενη λύση. Έχουμε την επιλογή να γίνουμε πιο καλλιεργημένοι -και επομένως πιο ανθρώπινοι- ή μπερδεμένοι, ως συνήθως, να παραμείνουμε καταστροφικοί και αυτοκαταστρεφόμενοι, θύματα της δικής μας ευφυΐας». Το μανιφέστο διαβάστηκε από την Westwood σε διάφορους χώρους, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Μεταφορών του Λονδίνου, και διανεμήθηκε ως μπροσούρα μετά από αναγνώσεις.

Βίβιαν Γουέστγουντ : Μια θαυμάσια σχεδιάστρια, ακτιβίστρια, ανυπότακτη προσωπικότητα και κυρίως μια γυναίκα γεμάτη δημιουργικό πνεύμα, η οποία, αν και δεν βρίσκεται πλέον εν ζωή, αφήνει πίσω της μια τεράστια κληρονομιά στον χώρο της μόδας και μας δίνει έμπνευση και κίνητρο να κάνουμε κάτι στη ζωή μας που θα μας αντιπροσωπεύει απόλυτα, χωρίς να φοβόμαστε, εμπιστευόμενοι το δικό μας μοναδικό και προσωπικό ύφος…

Φωτεινή Κακασιούρη

Παραθέτω ένα βίντεο που μιλάει για τη ζωή και το έργο της σχεδιάστριας:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

]]> https://schoolpress.sch.gr/periodista/archives/1508/feed 1 https://schoolpress.sch.gr/periodista/archives/1105 https://schoolpress.sch.gr/periodista/archives/1105#comments Thu, 28 Apr 2022 22:45:01 +0000 φωτεινή κακασιουρη http://schoolpress.sch.gr/periodista/?p=1105 [...]]]> Στη σημερινή μου ανάρτηση για τον «Ερωδιό» θα επιθυμούσα να παρουσιάσω μια από τις ασχολίες μου που έχει να κάνει με το σχέδιο, και συγκεκριμένα με το σχέδιο μόδας. Ανέκαθεν ήμουν άτομο που με ενδιέφερε η ενδυμασία -και γενικότερα ο χώρος της μόδας- και πρόσφατα άρχισα να εξασκούμαι στον σχεδιασμό ενδυμάτων και να κάνω κάποια σχέδια που έβλεπα κυρίως από συλλογές και πασαρέλες διάσημων σχεδιαστών. Ειδικότερα, εμπνέομαι από «ιδιαίτερα» κομμάτια και εμφανίσεις, αλλά μου αρέσει να συνδυάζω -ή και να εναλλάσσω- το πρωτοποριακό με το αξεπέραστο κλασικό στοιχείο.

Δεν ξέρω ακόμη αν θα κυνηγήσω ολοκληρωτικά το όνειρό μου που είναι να ασχοληθώ επαγγελματικά με αυτόν τον τομέα, αλλά ελπίζω στο μέλλον να οδηγηθώ προς τα εκεί με επιτυχία!

Στη συνέχεια θα σας παρουσιάσω μια πρώτη «κολεξιόν» από μερικά σχέδια που έχω κάνει.

Φωτεινή Κακασιούρη

(Πατήστε κλικ πάνω στο σχέδιο για προβολή σε κανονικό μέγεθος)

KRAFTWERK – THE MODEL

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Οι κρύσταλλοι-πολύτιμοι λίθοι, εκτός από τη χρήση τους στην κοσμηματοποιία και την εμπορική τους αξία, συνδέονται άμεσα και με τον πνευματικό χώρο, τη θεραπεία, τον καθαρισμό της αύρας και της ενέργειας και, φυσικά, τον διαλογισμό. Εκεί θα επιθυμούσα να επεκταθώ περισσότερο στο συγκεκριμένο άρθρο, διότι είναι κάτι που πολύ πρόσφατα έχει αρχίσει να διαδίδεται και το θεωρώ ιδιαίτερα ενδιαφέρον.

Χρησιμοποιούμενοι θεραπευτικά οι κρύσταλλοι έχουν τη δυνατότητα να αφυπνίζουν το ανθρώπινο ενεργειακό σύστημα (όπως και κάθε άλλο) στην υγιή κραδασμική συχνότητα (ηρεμία και γαλήνη). Αυτό επιτυγχάνεται με τα ιδιαίτερα χαρίσματα κάθε ορυκτού που επιδρούν με μοναδικό τρόπο στον κάθε άνθρωπο, ανάλογα με το πού είναι τοποθετημένα στο περιβάλλον του ή στο σώμα του (ως κόσμημα). Μάλιστα, ακόμα και οι αρχαίοι πολιτισμοί υποστήριζαν πως οι κρύσταλλοι, προερχόμενοι από τα σπλάχνα της γης, εκπέμπουν ενέργεια.

Ο κάθε κρύσταλλος έχει διαφορετικές ιδιότητες που συνδέονται με το χρώμα, τη μορφή του, τον τόπο που βρέθηκε και άλλους παράγοντες.

Ας γνωρίσουμε, λοιπόν, μερικούς από τους πιο γνωστούς κρυστάλλους και τις μοναδικές ιδιότητες τους!

     1. Χαλαζίας: Ο Βασιλιάς Των Κρυστάλλων

Ο χαλαζίας είναι ο ανώτερος θεραπευτής κρύσταλλος με απεριόριστες ιδιότητες, αφού εστιάζει, μετατρέπει, αποθηκεύει και διασπείρει την ενέργεια, ενώ συνάμα είναι ιδανικός και για να την ξεμπλοκάρει. Ο χαλαζίας είναι ο πιο ισχυρός θεραπευτικός και ενεργειακός ενισχυτής στον πλανήτη εξαιτίας της μοναδικής ελικοειδούς κρυσταλλικής μορφής του και συναντάται σ΄ ένα ευρύ φάσμα χρωμάτων και σχηματισμών. Είναι ένα ισχυρό πετράδι που χαρίζει θετική ενέργεια και ευεξία. Απομακρύνει τον αρνητισμό του περιβάλλοντος και καθαρίζει αποτελεσματικά την αύρα χαρίζοντας πνευματική ισορροπία και αρμονία. Πρόκειται για έναν ιδιαίτερα σημαντικό κρύσταλλο, καθώς μπορεί να προγραμματιστεί ώστε να μιμηθεί τις ιδιότητες οποιουδήποτε άλλου κρύσταλλου. Ακόμα, προστατεύει από τις ισχυρές ακτινοβολίες του περιβάλλοντος που προέρχονται από διάφορες πηγές, όπως είναι οι υπολογιστές, τα κινητά τηλέφωνα και οι τηλεοράσεις. Αποτελεί ασπίδα προστασίας από τη βασκανία και εξασφαλίζει ηρεμία και γαλήνη. Είναι ιδανικό για άτομα που υποφέρουν από αϋπνίες και εφιάλτες, καθώς ο λίθος αυτός λειτουργεί ευεργετικά και εξασφαλίζει ήσυχο ύπνο.

 2. Ροζ χαλαζίας: Η Πέτρα Της Καρδιάς

Αποτελεί μια παραλλαγή χαλαζία και είναι η πέτρα της ανιδιοτελούς αγάπης και της απέραντης ειρήνης. Είναι ο πιο σημαντικός κρύσταλλος για την καρδιά και τραβά μακριά την αρνητική ενέργεια αντικαθιστώντας την με δονήσεις αγάπης. Ακόμα, απομακρύνει αισθήματα φόβου και θυμού και βοηθάει στη συγχώρεση και στην εδραίωση υγιών διαπροσωπικών σχέσεων.

3. Αμέθυστος: Ο Κρύσταλλος Προστάτης 

Ο αμέθυστος είναι ιώδης (χρώματος βιολετί ή μοβ) και είναι παραλλαγή του ορυκτού χαλαζία. Κύριες ιδιότητές του είναι η προστασία κατά των ψυχικών επιθέσεων, του στρες και της μέθης, ενώ εξασφαλίζει καθαρή σκέψη. Μάλιστα, οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι έφεραν κοσμήματα με αμέθυστο και έπιναν από σκεύη διακοσμημένα με αμέθυστο, πιστεύοντας ότι έτσι δεν θα μεθύσουν. Απαλύνει τον πόνο και την οδύνη και βοηθάει στην αποδοχή μιας απώλειας.

4. Αβεντουρίνη: Ο Λίθος Της Επιτυχίας

Ο λίθος της απόλυτης επιτυχίας! Πήρε την ονομασία του από την ιταλική λέξη «aventure» που σημαίνει περιπέτεια. Ενισχύει τη δημιουργικότητα, την αντίληψη και τη φαντασία, καθώς προάγει την προσωπική εξέλιξη και σταδιοδρομία. Μας βοηθάει να κυνηγήσουμε και να πετύχουμε τους στόχους μας χωρίς να χάσουμε τις ισορροπίες μας. Επιπλέον, είναι ένας λίθος που φέρνει τύχη, προστασία, αισιοδοξία και ευημερία. Συμβάλλει στην «κρυστάλλινη» διανοητική μας κατάσταση χαρίζοντας ηρεμία, αλλά και στην ευφράδεια λόγου, ειδικά σε ομιλητές/ρήτορες. Υποβοηθά τη μεταδοτικότητα και προωθεί το ταλέντο της διδασκαλίας ενδυναμώνοντας τις ηγετικές ικανότητες και την αποφασιστικότητα.

5. Καρνεόλη: Η Πέτρα Της Αυτοπεποίθησης

Η καρνεόλη (ή αλλιώς κορναλίνη) γειώνει και δίνει ρίζες στην πραγματικότητα. Είναι εξαιρετική για την επαναφορά της ζωτικότητας και της δημιουργικότητας. Δίνει αυτοπεποίθηση και κουράγιο και βοηθάει στην απόκτηση σιγουριάς στις αποφάσεις και τις αντιλήψεις μας. Είναι ακόμα ισχυρός προστάτης ενάντια του φθόνου και της μνησικακίας. Αξιοσημείωτο είναι ότι βοηθάει και σε σωματικά προβλήματα που συσχετίζονται με την κόπωση, αλλά και σε ψυχικά νοσήματα, όπως η κατάθλιψη.

6. Το «Μάτι Της Τίγρης»

Πήρε το όνομά του λόγω της λάμψης του που προσιδιάζει με αυτή του ματιού της τίγρης. Όλα τα μάτια είναι γνωστά από την αρχαιότητα ως φυλαχτά για την υγεία, μιας και με τον δικό τους τρόπο προειδοποιούσαν έγκαιρα τον κάτοχό τους για τυχόν επερχόμενη ασθένεια. Ακόμα, από παλιά λέγεται ότι το μάτι κάνει τον κάτοχό του ομορφότερο και πλουσιότερο. Απευθύνεται σε όσους χρειάζονται σθένος, ρώμη, θάρρος, τύχη, κι αναζητούν καταξίωση και φήμη σε οποιονδήποτε τομέα, κυρίως σε επαγγελματικά-οικονομικά ζητήματα. Επίσης, απευθύνεται σε όσους χρειάζονται να νιώσουν ασφάλεια, σιγουριά και προστασία από κάθε είδους αρνητικές εξωτερικές ενέργειες.

7. Κιτρίνης: Ο Λίθος Του Πλούτου 

Ο λίθος «κιτρίνης» είναι ο πλέον θεραπευτικός λίθος σε θέματα πλούτου, αφθονίας και σε θέματα αισιοδοξίας. Η ονομασία του προέρχεται από τη γαλλική λέξη «citron» που σημαίνει λεμόνι, προφανώς από το κίτρινο χρώμα του.
Η ελκτική του δύναμη προσφέρει πλούτο, ευημερία και άφθονα υλικά και πνευματικά αγαθά. Μας βοηθά στην επαγγελματική πρόοδο, τη θετική κοινωνική δράση και φέρνει σταθερότητα και τύχη. Χαρίζει ζωντάνια και αγάπη στις οικογενειακές σχέσεις. Διώχνει εμμονές και εθισμούς, καθώς και τυχόν αυτοκαταστροφικές τάσεις. Προστατεύει τον κάτοχό του από τους εχθρούς και από τις φιλονικίες. Επίσης, σχετίζεται με τη γνώση και την αντίληψη και γι΄ αυτό μπορεί να βοηθήσει στην αποστήθιση και την κατανόηση, ειδικά τους μαθητές και τους σπουδαστές, αλλά κι όλους όσοι προσπαθούν να μάθουν κάτι.

Οι κρύσταλλοι, προκειμένου να απελευθερώσουν, να χαρίσουν την ενέργειά τους και να εκτελέσουν όντως τις παραπάνω ιδιότητές τους, πρέπει να καθαρίζονται επιμελώς και να «φορτίζουν» την ενέργειά τους. Πώς γίνεται αυτό; Για τον κάθε κρύσταλλο -ανάλογα με τη δομή του- χρησιμοποιείται διαφορετικός τρόπος, με τους πιο διαδεδομένους να είναι: η έκθεση στον Ήλιο ή στο Φεγγάρι (μόνο σε Πανσέληνο!), η τοποθέτηση σε νερό, ιωδιούχο αλάτι ή χώμα και ο καθαρισμός με τον καπνό ενός αρωματικού στικ ή φασκόμηλου.

Τέλος, αφήνω παρακάτω τον συγκεκριμένο σύνδεσμο για όσους επιθυμούν να ασχοληθούν με τον τομέα και χρειάζονται έναν «οδηγό» αλλά και για αυτούς που απλά θέλουν να το ψάξουν!

https://www.hellostudent.co.uk/2019/04/a-beginners-guide-to-crystals/

 [...] Έτσι έμαθα και για τα βακχικά δώρα του νεφρίτη λίθου που είναι ευχάριστα στον Βρόμιο. Κι οι Ουρανίδες εισάκουσαν βέβαια τις ευχές και τις θυσίες εκείνου που τον κατέχει. Κι αν πάλι κάποιος τύχει και συνθλίψει με το γυμνό του πόδι τη ράχη επικίνδυνου φιδιού που με το κεντρί του θα πληγώσει τη σάρκα του, αντίδοτο θα είναι ο νεφρίτης αυτός που τον πόνο του θα πάψει. Επίσης, κάνει τη γυναίκα περιπόθητη στον άνδρα της. Παρόμοια, έμαθα και τα δυνατά φάρμακα ενάντια στη μαύρη ασπίδα, τη θαυμαστή πέτρα που σώζει τους θνητούς και που έχει το χρώμα και το όνομα του χλοερού πράσου. Εξαιτίας αυτού, κι εσένα, θείε χαλαζία, επιθυμούσα να δοκιμάσω και βρήκα τη δύναμή σου άριστη, γιατί και στη φλογερή αρρώστια έφερες δροσιά, και σ΄ εμένα, δαγκωμένο από σκορπιό, μου έφερες χαρά [...]

 Ορφικά Κείμενα, Λιθικά, στ.742-754, απόδοση Ανδρέας Τσάκαλης

The Doors: The Crystal Ship

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Στο συγκεκριμένο άρθρο επιλέγω να μιλήσω για μια από τις αγαπημένες μου ταινίες, εμπνευσμένη από ένα αγαπημένο, κλασικό βιβλίο της Jane Austen, το ‘Περηφάνια και Προκατάληψη’. Επέλεξα το συγκεκριμένο έργο, διότι είναι ένα έργο που μιλάει για μια περίοδο που τα κοινωνικά πρότυπα και στερεότυπα ήταν διαφορετικά και ο έρωτας, όσο και αν φαντάζει διαφορετικός από σήμερα, μας κάνει να βλέπουμε πώς – και τότε και τώρα – μας αλλάζει ολοκληρωτικά και κάποιες φορές μας κάνει να καταλάβουμε πόσο ανόητοι είμαστε…

Πλοκή ταινίας:

Η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε ο Joe Wright, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Jane Austen, που εκδόθηκε το 1813 (αν και η ιστορία της ταινίας μεταφέρεται κάποιες δεκαετίες νωρίτερα). Πρόκειται για μία από τις κατεξοχήν ρομαντικές ταινίες, που έχει ως κεντρικό θέμα το πόσο λάθος μπορεί να είναι οι πρώτες εντυπώσεις που μας δίνει κάποιος.

Ο κύριος και η κυρία Μπένετ ζουν σε ένα πλούσιο κτήμα σε μία επαρχία της Αγγλίας μαζί με τις πέντε κόρες τους: την καλόκαρδη Τζέιν (Rosamund Pike), την αντιδραστική και σπιρτόζα Ελίζαμπεθ (Keira Knightley), τη μουσικόφιλη Μέρι (Talulah Riley) και τις ανέμελες Κίτι (Carey Mulligan) και Λύντια (Jena Malone). Μιας και βρισκόμαστε στα τέλη του 18ου αιώνα και ο κύριος Μπένετ δεν έχει γιο, το κτήμα, σε περίπτωση θανάτου του, θα περάσει στα χέρια του ξαδέρφου των κοριτσιών, κ. Κόλλινς. Λόγω αυτής της κατάστασης, η κυρία Μπένετ έχει καθορίσει ως μοναδικό σκοπό της ζωής της να αποκαταστήσει τις 5 νεαρές κόρες της.

Όταν, λοιπόν, ο πλούσιος εργένης, Τσαρλς Μπίνγκλι, μετακομίζει στο κοντινό κτήμα “Netherfield”, η κυρία Μπένετ βάζει στόχο να τον παντρέψει με μία από τις κόρες της. Ο στόχος της αποδεικνύεται εφικτός, όταν στον χορό για τη γνωριμία του Μπίνγκλι με την τοπική κοινωνία, η Τζέιν τον γοητεύει αμέσως. Ενώ όμως αυτό το ζευγάρι ερωτεύεται με την πρώτη ματιά, το ανεξάρτητο πνεύμα της μικρότερης αδερφής Ελίζαμπεθ και ο αλαζονικός χαρακτήρας του φίλου του κυρίου Μπίγκλι, κυρίου Ντάρσυ, δημιουργούν μια αμοιβαία αντιπάθεια μεταξύ τους.

Στη συνέχεια, σύμφωνα πάντα με το σχέδιο της κυρίας Μπένετ, η Τζέιν “αρρωσταίνει” κατά μία επίσκεψη στο Netherfield και μένει εκεί μέχρι να αναρρώσει. Η Ελίζαμπεθ θέλοντας να είναι στο πλευρό της αδερφής της, υποχρεώνεται να μείνει εκεί και να υποστεί την ψωνισμένη αδερφή του Μπίνγκλι, Κάρολαιν, και τον μουντρούχο κύριο Ντάρσι…

Λίγο καιρό μετά, η αντιπάθεια της Ελίζαμπεθ προς το πρόσωπο του Ντάρσι αυξάνεται όταν γνωρίσει τον υπολοχαγό Γουίκαμ και μάθει για την αδικία που του είχε κάνει στο παρελθόν. Η αποστροφή της κορυφώνεται, όμως, μόλις μαθαίνει για τον ρόλο που έπαιξε ο Ντάρσι στη διάλυση της σχέσης της Τζέιν με τον Μπίνγκλι.

Ο κύριος Ντάρσι, όμως, όντας ερωτευμένος με την Ελίζαμπεθ κάνει τα πάντα για να εξιλεωθεί. Της κάνει ερωτική εξομολόγηση μέσα στη βροχή – μια από τις σκηνές που φανερώνονται τα πραγματικά συναισθήματα και των δύο, και αυτά που τους κρατούν πίσω από το να είναι μαζί εκείνη την περίοδο, και μια προσωπικά αγαπημένη μου – της γράφει γράμματα και προσπαθεί να την κρατήσει κοντά του. Όμως, και η ίδια η Ελίζαμπεθ δεν μπορεί να ξεχάσει τον κύριο Ντάρσυ. Είναι σαν η μοίρα να τους φέρνει κοντά. Φαίνεται ακόμα και στα βλέμματα τους, στη φωνή τους, στη γλώσσα του σώματος τους πόσο μαγεμένοι είναι ο ένας από τον άλλο. Καθώς, λοιπόν, η αγάπη τους πλέον δεν είναι κρυμμένη από πέπλο υπερηφάνειας και εγωισμού και ξεδιαλύνονται κάποια πράγματα μεταξύ τους, ο κύριος Ντάρσυ κάνει μια εξαιρετικά συγκινητική πρόταση γάμου στην Ελίζαμπεθ, την οποία η ίδια δέχεται, σώζει την οικογένεια της από κοινωνικό ξεπεσμό και όλα δένουν σε ένα όμορφο τέλος.

Η συγκεκριμένη ιστορία της Jane Austen αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα του 19ου αιώνα δικαιωματικά και η ταινία μετατρέπει τη φανταστική αυτή ιστορία σε εικόνα στη μεγάλη οθόνη και μας μαγεύει. Και το βιβλίο και η ταινία είναι εξίσου καθηλωτικά και μας περνούν το μήνυμα ότι ο δρόμος της ευτυχίας είναι γεμάτος εμπόδια που πολλές φορές υψώνουμε οι ίδιοι και χρειάζεται να τα καταρρίψουμε για να επιτύχουμε…

Πληροφορίες για το μυθιστόρημα:

Το μυθιστόρημα αρχικά γράφτηκε μεταξύ Οκτώβρη του 1796 και Αυγούστου του 1797. Ο πατέρας της Όστεν έγραψε στο βιβλιοπώλη Τόμας Κάντελ τον Νοέμβριο του 1797 προτείνοντας το για δημοσίευση, όμως απορρίφθηκε χωρίς να διαβαστεί και επεστράφη μέσω ταχυδρομείου. Αυτή η πράξη αποδίδεται λόγω της γυναικείας φύσης της συγγραφέως, καθώς τότε ήταν εξαιρετικά δύσκολο μια γυναίκα να εκδώσει ένα βιβλίο, ιδιαίτερα τέτοιου περιεχομένου. Το αδημοσίευτο χειρόγραφο παρέμεινε με την Όστεν και ήταν το 1811 που το πρώτο της μυθιστόρημα «Λογική και Ευαισθησία» δημοσιεύτηκε.

Η δημοσίευση του πρώτου της μυθιστορήματος ενθάρρυνε την Όστεν να αναθεωρήσει το χειρόγραφο για τις Πρώτες Εντυπώσεις πιθανώς μεταξύ 1811 και 1812. Μετονόμασε την ιστορία «Περηφάνια και Προκατάληψη», μια εμφανώς κλισέ φράση της εποχής… Στα χρόνια μεταξύ της ολοκλήρωσης των Πρώτων Εντυπώσεων και της αναθεώρησής τους σε Περηφάνια και Προκατάληψη, δημοσιεύτηκαν δύο άλλα έργα με τον ίδιο τίτλο: ένα μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Χόλφορντ και μια κωμωδία του Οράτιου Σμιθ.

Η Όστεν πούλησε τα πνευματικά δικαιώματα του μυθιστορήματος στον Τόμας Έγκερτον του Γουάιτχολ για 110 λίρες (η Όστεν είχε αρχικά ζητήσει 150 λίρες). Η απόφαση αυτή αποδείχθηκε ακριβή. Η Όστεν είχε εκδώσει το Λογική και Ευαισθησία βάσει προμήθειας προστατεύοντας τον εκδότη από απώλειες και λαμβάνοντας τα όποια κέρδη μείον το κόστος και την προμήθεια του εκδότη. Μη γνωρίζοντας ότι η Λογική και Ευαισθησία θα εξαντλούσε την έκδοσή της αποφέροντας της 140 λίρες, μετέφερε τα πνευματικά δικαιώματα στον Έγκερτον έναντι εφάπαξ πληρωμής, το οποίο σήμαινε ότι όλο το ρίσκο (και όλα τα κέρδη) θα ήταν δικά του. Έχει υπολογιστεί ότι ο Έγκερτον στη συνέχεια – και μόνο από τις δύο πρώτες εκδόσεις του βιβλίου – έβγαλε περίπου 450 λίρες!

Απόσπασμα από το έργο:

«Δεν θα ήθελα σε καμία περίπτωση να κρίνω κάποιον βιαστικά. Όμως αυτό που σκέφτομαι το λέω πάντοτε ανοιχτά». «Το ξέρω πως το κάνεις αυτό· κι αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που με κάνεις να απορώ. Με τη δική σου ορθή κρίση, και να είσαι τόσο άδολα τυφλή απέναντι στις ανοησίες και στην αφροσύνη των άλλων! Το να προσποιείται κανείς πως είναι αμερόληπτος είναι αρκετά σύνηθες – το συναντάμε κάθε τόσο. Αλλά το να είσαι αμερόληπτη κι ακόμη περισσότερο καλοπροαίρετη αυθόρμητα και χωρίς προσποίηση –το να βλέπεις το καλό σε κάθε χαρακτήρα και να το κάνεις ακόμη καλύτερο, και να μη λες ούτε κουβέντα για τα ελαττώματα– αυτό χαρακτηρίζει αποκλειστικά εσένα».

Ένα βίντεο που θεωρώ ότι δείχνει υπέροχα τη σχέση της Ελίζαμπεθ και του κυρίου Ντάρσυ και οι γνώστες της ταινίας – ακόμα και όσοι δεν την έχουν δει – θα λατρέψουν:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Υπερσύνδεσμος για πληροφόρηση σχετικά με τη διάσημη και αξιοθαύμαστη συγγραφέα Jane Austen: https://el.wikipedia.org/wiki/%CE%A4%CE%B6%CE%AD%CE%B9%CE%BD_%CE%8C%CF%83%CF%84%CE%B5%CE%BD